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编者按：艺术是人的文化符号，身份符号。艺术教育在启迪学生智慧，激发创造力和想象力，培养健康审美能力过程中能发挥积极作用，它是素质教育的重要组成部分。近年来，报考艺术类院校和艺术类专业已成为高考的一个热点，每年都有浩浩荡荡的考生大军向艺考挺进，竞争十分激烈。由此引起的有关艺术教育问题也日益凸现出来，如艺术类院校招生出现黑幕、艺术教学掺杂水分、艺术毕业生就业形势日益严峻等，这些都是现代艺术教育发展所面临的新的考验。由清华大学美术学院、教育部山东师范大学基础教育课程研究中心、新校园杂志社联合主办的“2008山东艺术教育高峰论坛”，掀开了山东省2008年艺术招生和艺术教育探索的新帷幕，也给了我们一些有益的启示。随着社会的不断进步，与时俱进，探究和谐艺术教育、创建良好的招生生态环境已逐步成为了新时代艺术教育发展的主题。现《金榜》编辑部特别就这次高峰论坛和我国目前艺术报考、招生、就读及就业等情况，带领大家一起到艺术殿堂里巡走一回，期望能引发有关艺术教育上的深思考。
·艺术招考篇·
艺术特长生、艺术类、自主招生
艺术特长生、艺术类和自主招生是三个不同的招生类别，因为都跟“艺术”二字有关，所以极易混淆。它们均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策上又有相同之处。
艺术特长生与艺术类
招生目的不同。艺术类是高等艺术院校或者普通高校为培养艺术专业人才，通过高考招收的艺术考生。艺术特长生是高校为了活跃校园氛围，提升学生艺术素质水平，通过高考招收的有艺术特长的考生。报考专业不同。艺术类考生报考的是高等艺术院校或者普通高校中的艺术类专业，这些专业主要包括音乐学、音乐表演、雕塑、美术学、艺术设计、舞蹈学、导演、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术，等等，属文学学科门类，学生本科毕业授予文学学士学位。艺术特长生要报考的是高校普通本科专业，如法学、经济学、计算机，等等。根据不同的学科门类，学生本科毕业授予不同的学士学位。招生人数不同。普通高校艺术类专业招生人数大于艺术特长生的招生人数。近年来，艺术类专业招生报考持续升温，全国艺术类专业报考人数已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上。全国各地高校也纷纷开设艺术类专业，现已有700余所高校招收艺术类考生。而艺术特长生的招生人数不能超过高校本科招生计划总数的1%，招生人数是很有限的。招生政策不同。艺术类考生须获得省统考合格证方可填报相关艺术院校（专业）志愿。报考省统考未涉及的专业,考生须获得校考合格证后方能填报相关艺术院校（专业）志愿。报考艺术特长生的考生须符合普通高校报名的基本条件和各项要求，具有一定的艺术特长，要参加全国普通高校统一招生考试。独立设置的本科艺术院校可自行划定本校艺术类本科专业分数线和文化考试录取控制分数线，独立设置的本科艺术院校的艺术类专科专业及其他高校所有艺术类专业拟录取的考生，其文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线。录取分数层次不同。按照教育部2006年的最新要求，艺术特长生录取分数不能低于学校同批调档线下20分,个别艺术特长突出的考生可降分到同批录取控制分数线，但该类考生不得超过学校艺术特长招生总数的15%。艺术类院校（专业）高考文化课分数要求相对较低。
艺术特长生与自主招生
为扩大高校招生自主权，全面推进素质教育，教育部从2002年起批准全国部分高校可以实行自主招生，目前已经达到59所。试点高校根据自身的人才培养要求，制定选拔标准和选才方向。符合试点学校自主选拔录取条件的应届高中毕业生，由本人提出申请，经所在中学推荐，由中学向试点学校提供考生在校德智体美方面的发展情况以及获奖、特长等证明及写实性材料。试点高校组织专家组，按照自主确定并经公示的条件和考核办法,对推荐的考生材料进行审查，并在进行面试等相关测评、考核后，提出候选人，试点高校招生领导小组审核后确定入选考生名单。参加自主招生的入选考生均须参加全国统考。成绩达到生源所在省（自治区、直辖市）确定的与试点高校同批次录取控制分数线的，省级招办应向考生选报的试点高校投档。试点高校对通过先期考核和公示、统考成绩符合要求的考生,按照签订协议的政策,择优录取。入选考生应根据先期考核和公示的试点高校的要求填报志愿。生源所在省级招办可将入选考生档案先于试点高校所在批次录取开始前投给有关高校。由于艺术特长生和自主招生均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策中都有相同之处。如艺术特长生和自主招生都须参加高校组织的统一测试和全国统考，前期测试合格者都将与学校签订协议，考生和高校将根据签订的协议进行报考和录取。但从2004年开始，艺术特长生、体育特长生不再纳入高校自主选拔录取范围。
·温馨提示·
普通高校招生专业中主要有哪些艺术专业？
从近年教育部公布的普通高校招生专业目录来看，艺术专业主要有：绘画、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)、音乐(音乐学、音乐教育、器乐)、设计与制作(艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作)、广播影视(影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术)、美术学(美术教育)、建筑学、广告学以及动画、雕塑、珠宝鉴定等。一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。
是谁催生了艺考热？
每年春季，他们掀起另一股客运的浪潮，不论从哈尔滨到海口，从上海到乌鲁木齐，还是从海南到北京，只要有艺术招生的城市都能看到他们的身影，他们的名字叫艺术考生。近年来，艺考热，一浪高过一浪。据悉，2007年山东省艺考的人数已经达到16.9万，预计占全省高考人数的1／4，河南的艺考人数则较去年增长了近四成。那么，究竟是什么原因催生了艺考热呢？
功利家长：学这个赚钱容易
“我家邻居是教小号的老师，家里人看人家赚钱容易，日子过得舒服就也让我入了这一行。”郭晓晨，中央音乐学院附中高三班的学生，学习小号已多年。在艺考大军中有这样一群人：四五岁开始学习器乐、舞蹈，初一甚至小学三四年级就转入专业的艺校学习，平均学艺时间接近十年。有老师曾经问过他们一个问题：“假如有足够的钱，你会去做什么？”答案纷纭却没有一人选择搞音乐。孙科，北京舞蹈学院附中中国舞专业毕业班的学生，母亲希望他能成为一名知名的舞蹈演员，小学一年级时就把他送到青岛小海燕艺术学校进行专业的舞蹈学习。“这些孩子最初对艺术确实是有兴趣的，但功利心却让大多数家长充当了艺考的投机者，用孩子十几年的付出作赌注。”北京舞蹈学院附中学生科曹老师说。“把艺术作为敲门砖的学生就算读了大学也很难有大的发展，艺术首先讲求的是热爱。”北京师范大学舞蹈系金千秋教授说，“艺术生也要注重综合素质的培养，我们不少学生就修了英语、工商管理等学科的双学位。”
江湖先生：这孩子该学艺术
张莹学习二胡13年，“当初我们那边老年活动中心的一个老师非说我乐感好，让我走艺术这条路，爸妈又不懂这一行，我就稀里糊涂地学了。”可以发现，很多孩子走专业艺术的道路，他们儿时学艺的指导老师发挥了很大的作用。何静的父母也是听了指导老师的意见才让她放弃原本不错的功课专业学习琵琶的。在很多中小城市，这样的江湖先生大批地存在着，不谙行情的父母，被一时的兴趣把控的孩子，深深信服于指导老师对艺术才华的热情判断中。“要培养孩子对艺术真正的热爱，老师和环境是最为重要的因素，但目前大部分学艺的孩子根本不可能具备这两方面的优良条件，自己业务水平不怎么样的老师就敢收学生，蹩脚的老师在中国的大部分城市大批地存在着。”中国广播艺术团电影乐团指挥范焘说。据他介绍，国外注重的是培养学生在乐团工作时所具备的素质，教学和实践结合得非常好，不但要听大量的音乐会、唱片，参加演出以及与大师交流的机会也非常多，这样培养出来的学生能立刻适应乐团的工作环境。学生除了艺术以外还会同时学习其他领域、学科的知识和技能。“我们的培养却是单打一，搞艺术其他就都不管了，甚至文化课也不学了，最后就变成不得不走艺术这条路，但艺术的基本素质又不扎实，我们常常遇到乐器学了十几年，准备曲目表演不错但试奏能力很差的学生。”
老师：文化课不好，艺考吧
前几天，小伟接到妹妹打来的电话，“我们班主任让我学美术，哥，你看我要不要学？”娇娇现在读高二，每次成绩都在本科线的边缘，“班里不少成绩不好的学生陆续走了不少，基本都去学美术了。”艺考中，有相当一部分考生是被动参与的，“文化课不好，转艺考”在不少地方已经成为许多人的“共识”。在院校对艺术类专业的增设和扩招的拉动下，有的中学为追求升学率，采取劝说等方式鼓励成绩不好的学生参加艺考，甚至有的学校采取强制方式把一些文化课成绩较差的学生分到艺术班。今年，除了播音主持、表演仍是报考焦点，以前不怎么被关注的影视编导、戏剧文学、数字动画、艺术管理等专业报考人数也出现了井喷。北京师范大学影视与传媒方向，艺术类考生只招22人，但报考人数却超过1500人。中国戏曲学院的考场外，来自新疆的张女士边等考试中的女儿边查看下一个要赶赴的考场，她给女儿报了10所学校，都是影视、戏剧文学、动画这样的专业。“先考上再说吧！”当被问及这类专业毕业后从事什么类型的工作时，绝大多数家长表示不清楚。“以前家长都把这类专业作为捷径，这几年报考人数越来越多，其实竞争可能比普通高考还激烈。”北京师范大学影视传媒系张智华教授说，“喜欢仅仅是一个前提，还必须有过硬的基本素质，否则天天赶场，费钱又耗精力，最后可能是艺考不成，普通高考也受影响。
·话大家知·
教育部公布的31所独立设置的艺术院校有哪些？
中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、 北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、 景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院 、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、解放军艺术学院。
美院成高考生的最佳捷径？
从去年开始，美术类院系在中国的招生空前火热，甚至远超过了音乐、影视类其他艺术专业。山东省2007年普通高校艺术类专业测试拉开帷幕，其中有美术考生9.81万余人。在中国，考一所普通高校，大概是两个人录取一个，而一些艺术院校，比如闻名的八大美院，往往是30个人争夺一个入学机会。甚至有考生怕报不上名，在报名点前通宵排队。这种状况在近两年尤为凸显，也让很多美术界和教育界人士感到惊诧。侯宝川是四川美术学院(以下简称川美)招生办主任，他透露消息说，2007年报考川美的考生人数已经达到4.5万余人，这还不包括占生源比例很大的重庆本地考生，这些人最保守估计也在7000人以上。今年川美仍然在扩招，总录取数量是1650人。录取比例是31.5∶1。侯主任说，自从1999年高校扩招，艺术类院校的报考人数平均每年以20%的速度递增，增幅最高的是去年，“能达到25%”，其中报考美术类的占大多数。据侯宝川介绍，中国有1700余所高等院校中80%设有艺术类专业，其中有八成设的是美术和艺术设计类专业。美术类院系在中国的火热是空前的。有人把2006年以来的考生暴涨与这两年中国当代艺术市场火爆联系起来。川美油画系大四本科生王凯印证了这一点。他现在兼职给准备报考川美的补习班授课，他的学生中，有一些对绘画毫无兴趣，只是因为家长听说绘画能赚钱，就决定让孩子学美术。但更多的考生，是因为艺考的文化课的门槛相对低，把它视为上大学的一条捷径。文化课分数线相对较低，高校招生数量较多，毕业后就业相对灵活，使得大量的考生选择艺术类专业——侯宝川说。
据川美国画系主任冯斌介绍，有一些省份，为了保证升学率，一些普通高中在学生读到高三时，让文科班全部转学美术，甚至一些高中在文科班、理科班外还设有美术班。不过，报考美术专业需要巨大的花销也频频见于报道，一个美术考生从学习专业课开始到报考结束，至少需要一万元。而那些从小就开始学画的考生，花费还不止于此。在川美，美术和设计类的报考费是180元/人，美术学等专业报考费为100元/人。鲁迅美术学院的报考费是200元/人，央美报考费则是260元/人。在北京，很少有学费少于2000元/月的考前班，考生通常需要在这里补习三到六个月。日常的花销同样高昂。在北京望京地区，补习班和出租屋数不胜数。而在中国其他中小城市，除了约800元/月的补习费，半年中，仅绘画所需的材料和资料就在3000元以上。据冯斌估算，单在川美外的这些周边产业，就有不少于3000万元的规模。他们中的许多人梦想着，一旦考上了美术院系，就等于跨入了一个财富的门槛，命运将于此转折。家长和考生也开始反思，作为高校中学费最高的专业之一，这种考前及考后都需要的高投入，是否真是一个能有相应回报的“长线投资”？
·考试提示·
艺术类院校专业考试与文化考试说明与注意事项（以美术院校为例）
1、专业考试：大多数美术院校(系)的专业考试时间与报名时间紧密联系在一起，专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。其中面试一关，多与报名同时进行。如考生专业考试合格，报考院校将签发《报名登记表》，寄给考生本人，不合格者只发成绩通知单。
2、文化考试：考生通过专业考试后，凭所报考院校签发的《报名登记表》到户口所在地的市(区、县)大中专招生办公室指定的地点报名、正式填报志愿。考生无论参加文史类还是理科类考试，若考试中任何一科得分为零，均不得录取。
3、录取：按所在省(市)艺术招生录取的有关规定，考生在政治思想品德考核和体检合格，专业和文化考试成绩均达到录取分数线的情况下，参照考生填报的专业顺序，德智体全面衡量，择优录取。
·专家报告篇·
艺术人才的成长之路
谈到艺术人才的成长之路，湖南省艺术职业学院的梁熙和教授认为，艺术人才的成长是学校教育、教师培养、自身努力和社会环境等多种因素共同作用的结果，缺少了任何一个环节都是不容易实现的。首先，学校教育、专业教师的培养对艺术人才成长起到关键作用。艺术人才是社会需要的人才，学校应该重视对艺术人才的培养，拓展艺术教育的空间，从而拓宽学生的成长之路。各学校应重视学生文艺社团的组织和引导，积极推动学校文艺创造，开足开齐艺术教育课程，促进学校艺术教育与社会艺术教育相结合。要做好学生艺术水平测试工作，高度重视艺术教师队伍建设和艺术科研。同时，教师的培养在艺术人才的成长过程中有不可忽视的作用。如在民族声乐教育家金铁霖、邹文琴、糜若如、孟玲等教授的精心培育和指导下，使我国诞生出了许多民族唱法方面的佼佼者，女声方面有程桂兰、彭丽媛、董文华、郑绪岚、宋祖英、张也、汤灿等，男声方面有蒋大为、阎维文、吕继宏、郁钧剑、刘斌等。第二，选定目标、矢志不移、孜孜不倦地追求探索以及自身的不懈努力。很多艺术家之所以在艺术之路上执著追求、努力不懈，最终取得成功，无不是因为他们从小醉心于艺术，从艺术中感受到无穷的乐趣，从而确定了一生追求的方向。第三，社会大环境为艺术人才提供了发展的广阔平台。艺术人才是否能茁壮成长，除了自身的创造才能外，还要有一个烘托艺术才能的氛围、一个对美感兴趣的阶层、一种能激发出这个阶层热情的社会环境。艺术人才的成长离不开社会的支持，社会应多创造机遇，给予呵护，积极为各类艺术人才的健康成长营造良好的环境，为广大青少年艺术人才提供展示才艺的巨大舞台和广阔空间。同时，政府和团体要给予一定的重视和政策上的扶持，采取多种形式和途径，发现和培养各种文艺人才，通过各种奖励激励机制，关心、扶持、鼓励艺术人才的成长。
扎实的基本功是艺考的基础
参加艺考，最主要的是要有扎实的相关艺术专业基本功，这不仅决定考试的成败，更重要的是对考生将来发展起决定性作用。这是湖南师范大学音乐学院教授袁益军在介绍艺术专业考试要求，给考生谈建议时表达的最中肯的观点。以湖南师范大学音乐学院为例，2008年学院招生的主专业为：声乐、器乐、理论作曲、舞蹈，其考试要求如下：1.声乐：限于民族唱法、美声唱法两种，一般不用通俗唱法；2.器乐：各类器乐不限，西洋、民族均可；3.理论作曲：主要有三个方面的内容，即作曲、和声、钢琴；4.舞蹈：主专业有基本功、即兴表演、模仿、剧目等四项；其中基本功包括目试、软开度、跳、转以及自选动作几个方面。这几个专业考试分值是这样分配的：主专业的考试成绩占60%，第二专业10%，视唱10%，乐理10%，练耳10%。其中乐理和练耳两项为笔试，视唱按单元抽，有简谱、五线谱，一、二条为必唱，三、四条由老师指定。第二专业考试所限范围是这样的：声乐学生可加试器乐、钢琴、舞蹈，器乐学生和理论作曲学生只能加试声乐，音乐表演生还需面试，内容包括形象、气质、专业素质、唱一首歌或演奏钢琴器乐。所以，无论是主专业考试还是第二专业、视唱、乐理等，都需要考生具备扎实的基本功，这是顺利考取艺术院校的基础。
找准专业方向，正确对待艺考热
近年来，艺考持续快速升温。在高峰论坛上，中国戏曲学院舞美艺术系主任王立强教授着重强调了两点：考生要找准自己的艺术专业方向，学校、家长应正确对待艺考升温这一社会现象。中国戏曲学院是艺术类的综合学院，分表演、音乐、戏曲文学、导演和美术几个专业，类似中国戏曲学院的还有中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院等艺术院校。王教授说，近年来，艺术考试不断升温，大量艺术专业考生涌入各大艺术院校。部分院校纷纷加大招生数量，但是比例依然不能尽如人意，特别是重点艺术院校依然出现千军万马过独木桥的局面。考生人数加大，鱼目混珠、参差不齐；很多学生突击练习，没有扎实的基本功，无法灵活表现、随机处理。艺术考试是在大基础的层面上进行的深层设计与综合素质考查，如在素描、色彩的基础层面上，不同专业有不同的要求，相同专业考试不同的院校在内容上也有所变化。然而，许多考生并没有把握艺考规律，基本功底与理论知识不够，无法随机应变和从容平稳地参加应试。另外，王教授认为，在专业考试的理念上，广大艺考生应做到认清自我，摆正位置，找准方向。认清自我，即清楚地知道自己的专业课情况在一个什么样的水平上，综合历年艺考状况把自己接近的院校水平做一个归类，老师也要进行配合。摆正位置，即在自己现有水平基础上，清楚明确地定好学习计划。找准方向，即在上述基础上，根据当年招生简章与专业配置确定报考学校与专业。对于美术基础教学，学校要全面抓，最好是从早抓起，不要等到最后再进行紧张突击。高中一年级开始就要打基础、培养兴趣、加深理念，平时更要多加引导；教学要系统化，科学配置，一定要做到专业课与文化课齐头并进，缺一不可；加大素质训练，重点培养，定点加工。同时，学校、家长应正确面对艺考热，找出专业取向，切不可盲目展开。
美术设计类专业考试的备战、应战、决战
在这次高峰论坛上，来自山东艺术学院的王大海教授专门对美术设计类的考生传授法宝，就如何备战、应战、决战这一考试问题做了详细阐述。在备战方面，首先，要确立坚强的心理承受力。特别是对于即将参加艺考的学生们，他们既要在专业上不断下功夫，又不能把文化课抛开不顾，这就需要有一定的心理承受力。其次，要有健康的心理忍耐力。选择了从艺这条路，就必然要做好跟自己的心理打持久战的准备。第三，在平时的训练中，一定要讲究策略。这跟文化课不同，应确立“眼高手低，先加后减”式的训练模式，这种模式一般可以较快提高考生艺术水平，达到事半功倍的效果。
那么如何来应战艺考？第一，要综合评价自己的各项指标。可从三个方面，即文化课、专业课、家庭的经济承受力来综合评价，不要失衡。如对于学习美术的考生来说，家庭经济条件是不得不考虑的重要条件，因为这个专业不仅学费高，而且平时需要的必备用品多，四年下来也是一笔不小的开支。第二，要综合了解各个院校和拟招专业的情况。美术生在报考院校的时候一定要慎重考虑，要多听、多问，减少报考的盲目性。要认真阅读各学校的艺术专业招生简章，一定要了解具体招生和考试情况，做到心中有数。第三，给自己定好位，知道自己处在一个什么水平上了，这时就可以根据自己的情况制定一个切合实际的目标和可行的计划来进行专业训练了。第四，根据自己的情况进行分层次、有重点的报考各个级别的艺术院校。
一切准备工作就绪后，到了最关键的决战时刻，应做好以下三点：第一， 考试前的运筹帷幄。到了临考时机，千万要注意放松一下，尤其是考前一两天，应当先熟悉下考场位置，了解一下考场采光的情况——何种光源、强弱、方向等，事先考虑好作画时采取何种处理手段。对于参加工艺美术考试的学生，一定要备齐工艺美术用的特殊工具。第二，考场上的随机应变。考场发挥要有良好的心态，无论你的专业水平高低，考场上都要认真审题，忌骄、忌怯场。设计考题要不落俗套，构思新颖。要有应对突发事件的能力，要想最好的办法来解决问题，要充分发挥出自己的艺术水准。第三，考试后的九霄云外。考试结束了，无论感觉好坏，都不要再对它念念不忘。这时应马上调整好心态和状态，投入到文化课的复习备考中去。毕竟高考才进行了一半，要以同样认真的态度去对待文化课的考试，这样才能达到最终的成功。
·新闻链接·
“2008山东艺术教育高峰论坛”在寿光举行
2007年11月17~18日，由清华美术学院、教育部山东师范大学基础教育课程研究中心和山东出版集团新校园杂志社联合主办的“2008山东艺术教育高峰论坛”在寿光现代中学开幕。来自全国知名高校的艺术教育专家，全省各地区共40多所高级中学的校长、主任及老师等共二百余人参加了本次盛会。在本次高峰论坛上，先后有清华大学美术学院培训中心主任柳光苏、中国戏曲学院舞蹈美术设计系教授王立强、山东工艺美术学院教授王大海、湖南师范大学音乐学院教授袁益军、湖南省艺术职业学院教授梁熙广等，分别从不同的艺术角度和艺术教育范围作了专题学术报告，对于当前如何发展和谐艺术教育，创建艺术招生生态环境的新思路进行了深刻剖析，并就我国艺术教育考试、招生、教学、就业及今后的发展方向提出了良好的建议。会议期间，与会代表们就艺术特长生的培养、艺术教育的推广与普及等问题，进行了深入的探讨交流。另外，全体与会人员一起参观了寿光现代中学舞蹈房、名人书画展、现代中学师生书画展、现代中学学生室外书画优秀书画作品展等，并于11月17日晚观看了寿光现代中学艺术生才艺表演——“和谐现代、艺苑风采”大型文艺晚会。
·艺术生就业篇·
艺术生如何就业？
2005年山东省本科共录取192270人，其中艺术类录取42462人，占到五分之一。与此同时，艺术生就业不容乐观，2005年艺术生就业率不足50%，艺术生如何就业已经成为了一个社会问题。从2004年山东师范大学毕业生就业情况看，普通专业就业率能达到70%以上，一些热门专业如数学等就业率达到80%甚至90%以上，而美术、音乐等专业签约率不超过45%。与2004年相比，该校2005届艺术类毕业生就业率变化不大。山东大学是省内就业情况较好的高校之一，可是艺术生就业同样不理想。该校工业设计专业2005届共55位毕业生，只有20多人找到了工作。不少人由于找不到固定工作，只能在艺术培训班短期代课。据统计，山东省艺术类考生就业率不足50%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。而一些专业艺术高校的就业率更低，省内某艺术院校就曾被报出只有20%左右的就业率。某高校就业指导中心的负责人说，造成艺术生就业难有多方面的原因，但是最重要的是艺术招生和报考呈现非理性的状态，很多高校不考虑社会需求而盲目扩大招生规模。他还表示，艺术类专业社会需求比较小，目前已基本呈饱和状态，即使是青岛、济南等省内大城市，也仅占所有需求岗位的5%以内，而一些中小城市的需求就更小。
在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好的就业，成了艺术生最为关心的问题。山东省工艺美术学院就业指导中心的娄彦主任说，与基础学科相比，艺术生平时有更多机会做兼职，其实完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。对此，娄主任表示，毕业生除了到企业工作外，完全可以自主创业。据了解，该校不少往届艺术毕业生，自己注册成立了设计工作室，从事广告牌设计、广告制作等一系列业务。此外，目前艺术培训比较热，无法就业的艺术生，可以考虑到培训班代课，据了解有些培训班开出的老师薪酬标准还真不低。
自我评估和探讨就业问题
下面是一位艺术毕业生心路历程的自我表白，他很好地做出了自我评估，并能根据社会状况和个人遭遇情况，积极探索出了自我就业的新路子，给人以启示。
我是一个失败的音乐系学生，常常逃课，毕业时居然几门课不及格，在音乐系老师和同学的眼里，我就是不学无术的纨绔子弟，整天不务正业、游手好闲，常常被老师作为反面典型用来教育学弟学妹。填志愿时，我不顾家长和老师的一致反对，选择了南京师范大学的音乐专业，第一，我学了13年的音乐；第二，音乐系比较浪漫、比较好玩。对于我来说，音乐是陶冶情操、愉悦身心的手段，但不是我生活的主流，我不想我的未来总是生活在虚无缥缈感性而不实际的音乐中。其实，音乐系的学生毕业后就是当音乐老师，这个职业当然不错，可究竟有多少人可以成功？毕业时，我们班55个人不过有10个找到工作，市区的也不多见，在双选会上居然30个人争一个名额，可见，就业的形势极其严峻。
我喜欢做自己喜欢的事情，我在上学时做过生意，开过服装店，帮助几个公司做过企业策划，还在几本杂志上发表过文章。有的老师对此大为不解，只是用赞叹的口气说“你爸妈确实有本事……”真是叫我哭笑不得，找工作需要考试，关系户也要参与竞争，成绩和分数才是硬道理，当我和80多名来自中文系、新闻系毕业生甚至硕士研究生一起考试时，自己心里也没底，只有我是音乐专业的，但最终笔试我考了第12名，面试满分，总成绩前5名，连几个老总也对我大加赞赏，我终于在优异的成绩、向往的工作面前找回了久违的自信！同时，我还接到了好几家公司和单位的录取电话。音乐的确赋予我很多东西，比如艺术的感觉，让我在写一些文艺评论和人物通讯时游刃有余，而且把艺术的情调带入工作的紧张氛围中。在赢得工作机会的同时，我也深深地思考，音乐系毕业生将来的出路是什么？难道真要像今天这样几十个人争一个名额？所以，艺术生应该努力寻求自身的发展，多元化的学习一些知识，这样，路就会越走越宽，而不是过独木桥了。
我们今天所学的音乐知识不仅仅用于以后的教学，还可以用在很多方面，甚至比别人更有优势，大家可以试着写文艺作品评论，或者用音乐的艺术理念搞一些公司的策划和网络设计，要知道，现在不光是要专业性的人才，创意也是很重要的。而且音乐生在其他领域更能展现才华，用自己别样的气质获得事业上的成功！
造成艺术生就业难有多方面的原因，探讨就业问题也就成为必要。其实，艺术生也有自己的优势，由于社会判断人才的标准变了，随着社会知识水平的普遍提高，学历将不再作为用人的首要衡量标准，而主要的是个人的能力。以前的大锅饭没人计较，反正有财政拨工资。现在企业在选拔人才时不再只看学历的标签，而是要“是骡子是马拉出来遛遛”。学历之外的能力将被用来证明你是否比别人优秀。物竞天择，适者生存。随着知识更新速度的不断加快，在一些高新技术领域，特别是IT行业等新兴产业里，今天学到的兴许明天就会被“刷新”。所以，硕士生贬值了，而一些“没多少文化”的高级技工却炙手可热。博士也在贬值，在很多企业，博士生、硕士生、本科生的薪金呈金字塔倒挂的格局。所以，尽管拿到毕业证书了，你还得不断的学习，才能在千军万马中脱颖而出。同样，对于艺术生而言，唯一能保证你“饭碗”的，也只有你的能力。多点转换工作的思路，或许，艺术生的就业天地就更为广阔了。