浅谈动画艺术家创作中想象力与现实的关系

人物角色，他们生活的世界是人类的大脑。其中不仅有情绪角色居住的表意识世界，还有潜意识世界。把我们老生常谈的意识世界完全具象化，让影片妙趣横生，使想象力完全发挥“恣意生发、无中生有”的能力。

在接触动画创作初期，课程内就一定会有开拓思维这一训练任务。如同学们围坐在一起进行故事接龙，对于一个主题进行延展联想绘画创作，或者动画中的变形动画创作。这些训练表明，想象力是动画艺术创作的大脑和心脏，掌管和决定着动画艺术的走向。在这个“灵光消逝的年代”，人们的想象空间被具象事物挤压殆尽，想象力不断被消解，在当代语境中似乎已经成为珍贵的稀有物品。这也为动画专业的学生并且以后期望从事动画艺术创作的我们提个醒，心里永远保持那份“脑洞大开”的有趣和天真的想象惯性。

二、动画中的现实性

动画的造型、动作、背景、音效、音乐、故事情节等设计，都可以运用虚拟、夸张、符号化的表达方法，与现实拉开一定审美差距。但真的有绝对现实这一说法吗？毋庸置疑的是，影像艺术本身就是一种虚拟性和假定性的表达。动画本身就是一种超现实，是对现实的隐射并增加了创作者主观的想象来突出主旨。因为制作工序的原因有别于电影/绘画等艺术形式和创作目标而写实主义题材艺术动画较少，但创作主体依然在相对意义上坚持着动画创作的现实性，作为一种独立风格活跃在媒体行业之中。在商业电影、广告等行业主要运用写实主义动画。超写实动画很好地解决了实拍所造成的成本问题。

动画作为一种隐喻的符号想要生存，就必须与现实世界产生联系。荒诞也好，反讽也好，都需要被受众群体理解才能产生新的意义。动画的现实性包括两个主要方面：作画方面和影片题材方面。作画方面的主要方向是越来越趋于逼真的3D技术动画为更便捷的生活提供支援，影片题材方面与绘画的写实主义论调基本一致，即以描绘社会的阴暗面和人民疾苦为目的。动画现实性真的有存在的必要吗？即使是被分类为“写实主义”的动画作品，坦白讲也是一种向写实的追求和模仿，必定需要想象力的加工才得以成行。但每一种艺术形式都需要更细致、立体地素描生活的流派存在，与普遍的超现实动画基调相得益彰，共同构成动画艺术的整体。

“动画不受物理法则的约束，也不为客观现实所奴役。它无需模仿现实生活而只需解释生活。”这句话来自南斯拉夫动画大师杜·伏科蒂克。它表明动画间接再现现实的优势和特点。动画艺术可以构建自己独有的世界观，赋予动物、植物和所有物体自己的思想和人格，拥有无限的想象自由和创作空间自由度。但动画永远都“解释生活”，来源于现实。即使是创造一个完全超现实和高假定性的时空故事，也一定受当代语境的制约，暗示现实生活的种种。

在学习和创作过程中，我们会碰到诸如写动画剧本过程中没有较好的切入点，这个时候最有趣、最能展开思路的方式是从自身的体会出发。笔者认为，这也是一种动画现实性的依据。创作首先要从现实的土壤出发，再依靠想象力的浇灌，最后茁壮成长起来的作品可能会更能唤起观众的同理心。

三、结语

想象力和现实性是两种扎根于创作主体心中的特性。两者紧密联系并互相促进和发展。从本体角度来考量，动画作品是大多数依靠数字技术来自由创造出的可视性世界，是充分发挥主观能动性的产物。想象力的结晶对现实一定有能指或所指。这两者把观众带入虚拟的体验世界，将非现实的事物模拟到现实情境中去，使人们的眼界更广阔，思维方式更丰富，获得信息的途径更多。

参考文献：

[1]康尔.艺术原理通论[M].南京：南京大学出版社，2010，140-144.

[2]李赛可，郑宇.论动画电影的本质特征及想象力[J].电影评介，2013，（17）：23-25.

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