摘要：在油画风景创作中，通过恰当借鉴中国画的形式美，不仅能够实现中国画、油画的有机融合，而且在油画中融入中国画比较重视的以景写意、借景抒情，创作出具有显著中国特色的风景油画作品。对此，不仅应给予足够重视，还要从不同层面进行深入的分析，以此促进两者的协调发展和完美融合。
关键词：油画风景创作 中国画 形式美借鉴
一直以来，风景油画在油画中都有着不可忽视的地位。中国虽然不是油画的发源地，但是油画在中国也经过了很长时间的发展，也拥有一些优秀的风景油画家，他们在积极学习、研究西方风景油画作品的基础上，逐渐重视借鉴中国画的形式美，使得油画风景创作呈现出了独特魅力。因此，怎样创作出具有中国画形式美的风景油画作品，是油画创作者应足够重视和深入研究的问题。
一、中国画的形式美
首先，形象之美。中国画不论是写意还是工笔，都是基于形态来进行。一直以来，中国画比较重视以形写神，形神兼备。在进行绘画的过程中，画面虽然也有相似之处，但最终的神似才是目的，古代画师对人的描画，重视的是传神，即使是花鸟鱼虫，在齐白石的笔下也变得更加生动有趣，灵动独特，这就是“妙在似与不似之间”的充分体现。[1]
其次，笔墨之美。这里所说的笔墨是两个词语，不仅代表了书法工具和绘画工具，也是对艺术境界的表达。前者属于因，后者则是果，这两个元素的组合，也是中国画风格的语言，这样可以表现作者的真情实感和思想，利用山水、花草以及树木来激发绘画兴趣，丰富人生追求，进而获得具有鲜明形象特点的作品，让观赏者体会画作呈现的意境之美。
最后，色彩之美。中国画的颜色具有的功能极为独特，通过各种丰富多样色彩和手法的灵活运用，能够将中国画独特的民族性充分呈现出来，慢慢成为东方画作的重要代表。因此，在风景油画创作中，为了更好地融合中西方的独特之美，必须重视、加强对中国画形式美的借鉴。
二、油画风景创作借鉴中国画形式美的意义
基于风景为主题的油画创作，从表面上看，似乎只是对颜色、意境、纹理和形式等方面的表述，但从深层次的角度来讲，是对作者个性、胸怀、想法等方面的独特表达。以风景为主题优化表达模式，积极推崇的都是绘画者给风景客观形象的主观感觉，可以摆脱许多自然景色的具体规则，不再是对自然的单纯描述，更重要的是创作者在创作中表述出的与别人不同的思想情感。随着时代的不断发展，我国很多绘画创作者也逐渐突破了感知、感觉领悟现实世界等传统理念的束缚，不论是在画作的涵义、内容，还是在画风上都实现了很大突破，积极融合了我国优秀的传统文化，通过对中国画形式美的恰当借鉴，为风景油画融入了新的生机与内涵，进一步推动了油画民族性的发展进程。对此，广大绘画者应给予足够重视与深入研究。[2]
三、油画风景创作对中国画线条的借鉴
首先，中国画形式美的借鉴。在绘制风景画之前，需要对各个层面做必要的分析判断，通过绘制事物的外在形态来表达其内层涵义，从而突破常规写实手法的限制。从画风层面来讲，可以仿照中国画的中锋、侧锋，以及用墨等一系列手法的运用，将各种思想情感更好地表达出来。[3]
其次，线条的借鉴。西方风景油画通常都具有显著的色彩浓厚的特征，基于此融入中国画的线条，能够构建出更和谐的油画风景画面结构。通过有机整合西方风景油画色彩、中国画线条，不仅能够有效突破传统创作理念和模式的束缚，也能够通过风景油画将中国画的独特魅力充分呈现出来。在恰当引用了中国画艺术创作形式之后，风景油画体现出的便不再是直观的视觉效果，而是真正实现色彩、结构的协调之美。
最后，注重景色与情感的有机融合。当前，很多中国风景绘画都重视景色、情感的有机融合。即使是相同的画，不同的人看，产生的感受也是各不相同的。西方油画风景通常都习惯于通过色彩对风景进行如实描摹，而中国画着重强调的则是情感表达，两者之间存在较大差异。中国画家也在不断尝试两者的有机融合，尤其是油画风景创作中对中国画形式美的恰当借鉴，取得了较为显著的成果。
综上所述，任何事物要想得到进一步发展都离不开创新探索。现代风景油画创作也是如此，通过对中国画形式美的恰当借鉴，不仅能够使其呈现出独特魅力，也更加具有中国民族特色。因此，广大风景油画家在创作中，除了技巧的掌握之外，对于如何更好地借鉴中国画的形式美也要进行深入研究，加強创新，只有这样才能够为油画风景创作赢得更好的发展前景。
参考文献：
[1]鲁微微，齐瑞星，高艳慧.当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较[J].美术教育研究，2017（21）.
[2]冯炳超.浅议中国传统山水画与西方风景油画色彩表现的差异[J].美术教育研究，2012（19）.
[3]李俊杰.浅谈油画风景创作对中国画形式美的借鉴[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2011（03）.
（作者简介：张娱，女，硕士，西安美术学院油画系，讲师，研究方向：油画理论）（责任编辑 刘冬杨）