动静相生：《至爱梵高》的油画审美之旅

人物的语言，感受到他对人生饱含的炽热之心，其对自然有着纯粹的追求，对艺术爱得如痴如醉。但他偏执挑剔难以融入尘世的喧嚣，在人世中只能做一个漂泊的孤魂，最终被复杂的世俗所抛弃。这个寂寞的灵魂只能用笔触和油彩，描画孤独的景象。梵高的一生注定是一场孤独的旅行，从小受家庭的影响，无法取代哥哥的地位，难以融入的家庭氛围、得不到异性的青睐，连工作也是处处碰壁，日常生活的开销也都需要仰仗弟弟提奥，这都造成梵高性格偏激、执拗、充满神经质。在弟弟提奥的支持下，28岁的梵高拿起了画笔，开始描绘自然界的各种色彩，开启了绘画艺术上的天赋。他用几年时间就达到了别人几十年才能达到的绘画成就，却依然没有人正视他。他独自一人挣扎在贫困的旋涡中，生活环境里没有倚靠、没有信任、没有朋友。他来到奥维尔镇后，极力想要融入这里，想用自己的友善结交更多的朋友，然而有人讽刺他，有人羞辱他，这些都是使梵高内心崩溃的最后一根稻草，他的纯粹与敏感终究挽救不了他自己。终于，他无法忍受现实世界的冰冷与残酷，选择了永远的逃离，以死亡方式来真正地接近他无比热爱的星空。这样的结局仿佛是他的宿命，只有这样，才能够将孤独掩埋，为世间留下最深沉的爱与希望[6]。可以说，在梵高的心中，艺术已经超越了自己的生命，死亡对他来说无所畏惧。他犹如夜空中的一点星光，曾经如火绽放，绚烂如花，而后云卷云舒，轻轻落幕。

《至爱梵高》对人物情感的渲染也有着独到之处。影片结尾，选取了梵高的著名画作《罗纳河的星夜》为场景，这是影片中最浪漫的场景，远景镜头中空无一人，清冷的夜空用深蓝短线堆叠交错，呈现层层渐进的效果，粗犷有力的笔触带来夜的深沉与神秘，闪烁着的银白色星光点缀其间，对岸的路灯在水中倒映出长长的波光，与星光交相辉映，河岸线简单勾勒，使得天水相接，浑然一体;从弧形岸边远处走来一对情侣，他们相互依偎着在河畔携手散步、悠闲地欣赏着河景。蓝色的主色调配上闪烁着的黄色星光组成了罗纳河最浪漫的夜晚。这幅画作夜景静谧安宁，然而此时梵高的内心烦躁无比，景色越美，他的内心就越抓狂，人世虽美，竟没有自己的容身之地。影片通过环境渲染展现出梵高复杂的内心世界，使其也成为自己描绘作品中的风景。伴随着深情悠扬的片尾曲，影片结束，只留下了苍穹中的璀璨星夜，他最终成为了那颗闪耀着金色光芒的星光，永远镌刻在观众的记忆中。

结语

《至爱梵高》是世界电影史上第一部传记类的油画长篇动画片，油画第一次成为一部动画纪录片的唯一视觉表现形式。它的成功不仅在于形式上的创新，更难得的是其展现了灵魂思想的层面。油画与电影两种艺术形式有机结合，碰撞出独特的火花，敲击观众的心灵。这种全新的电影手法让大众对后印象派大师梵高有了更深层次的了解。梵高的生命穿越百年的时空，借助光影技术还原了其生命中的最后一段重要时光，这是一部真正以梵高画作讲述梵高人生的作品，这种艺术的衔接也令该片上升到了新的美学高度[7]，五年磨一剑的匠心之作，在电影领域开辟出新的表演模式，该片蕴含的艺术价值是当前这个充斥快餐文化的影视行业所无法比拟的。《至爱梵高》通过油画的方式展现，借助于明快亮丽的田园意象和夸张复杂的情感渲染，为人们展现艺术家对自然的热切期盼和对艺术的专注热爱，亦让观者重新迸发出对生活的信仰与热爱。

参考文献：

[1]杜宜浩.以梵高之笔绘画梵高——传记电影《至爱梵高·星空之谜》评析[J].传记文学，2018（6）：147-152.

[2]李跃平.影视作品中“符号化”艺术形象的困境突破——电影《至爱梵高》评析[J].电影评介，2018（7）：82-85.

[3]金金.“田园诗人”的超然物外与故乡情——浅谈画家孟二虎及他的油画作品[J].美术教育研究，2017（19）：28-29.

[4]胡陶然.美丽星空中最亮的星——电影《至爱梵高·星空之谜》素材赏析[J].课堂内外（作文独唱团），2018（3）：50-53，82.

[5]柳芳，张治彬.《至爱梵高·星空之谜》：动画电影的匠心独创[J].当代电视，2018（6）：108-109.

[6]李剑平.运动的油画《至爱梵高·星空之谜》的表达与呈现[J].北京电影学院学报，2018（1）：10-14.

[7]张春涛.全手绘油画动画电影《至爱梵高·星空之谜》制作浅析[J].现代电影技术，2018（2）：47-53.

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