A 景泰蓝系列/2019 by Marc Newson 该系列包含桌子、椅子和贵妃椅。椅子表面有花卉图案，桌子表面则布有渐变的蓝色圆点。Newson使用cloisonné（金属胎嵌珐琅，一种用于装饰金属加工物品的古老技术）创造了这些装饰性的表面，在中国，用这一技术制成的物品称为景泰蓝，并在明清时期达到繁荣。制作景泰蓝时，要先将掐制成所需形状的扁铜丝焊接在铜胎上，在据此划分而成的空格内填入各种颜色的珐琅浆，后经焙烧成型。为了创作这些作品，Newson花了数年时间在北京走访技术娴熟的手工艺人，他的挑战是为这些产品寻找合适的设备，尤其是在烧制阶段，它们需要特别大的烤 箱。
B Algorithmic Lace Bra（算她们。设计师Lisa Marks为这兼顾美学和实用功能，既在视法蕾丝文胸）/2019 by Lisa些女性手工设计了这款蕾丝文觉上创造了对称的错觉，还可Marks胸。它采用了源自16世纪的复以根据胸形调整，以提升穿戴杂蕾丝花边织法—在这种复舒适性。“每件工艺都体现了数美国卫生部门的统计数据显杂的花边制作技术中，线被扭百年的知识，但许多技艺都衰示，在乳房切除手术后多达曲并围绕在垫子上的销钉编织落了。”Marks说，“如果我们失60%的女性选择不做重建，然以形成图案，同时引入先进的去手工艺，我们就会失去知识而市面上没有太多文胸适合三维模型技术。这使得该产品和与之相伴的具体文化。” C LOEWE Baskets展览/2019 by LOEWE 这是2019年米兰设计周上的一个展览，分为两个部分：“灵感”和“系列”。“灵感”部分呈现了11位编织艺术家创作的作品，这些作品体现的风格和采用的技术各不相同，但都以篮筐的形式呈现。艺术家Idoia Cuesta擅长处理纱线或其他天然材料，这次，她向加利西亚的篮子制造商学习了材料和技艺方面的知识。她的作品还运用了竹子和皮革，灵感来自鸟类的筑巢方式，日本的箩筐艺术也给她提供了灵感。“系列”部分则展示了手袋和配饰，它们由来自西班牙的工匠用皮革编织而成，加利西亚传统的编织和打结技术在这些作品上得到充分体现。
Sebastian Cox是支持传统手工艺复兴的另一位年轻设计师。他的作品包括以榛子为主要材料的Silviculture家具系列，以及与英国木材加工技术专家Lorna Singleton合作的Swill系列。他也看到消费者对工艺的兴趣日渐浓厚，原因或许是人们更为关注环境，“很多环境问题，都和人们丢弃东西的速度太快有关，因此任何让人们和他们拥有的东西之间的关系更紧密的努力都是重要的。”他说，工艺就能做到这一 点。
F The Zanat Touch系列/2016 by 英国Studioilse工作室 波黑家具品牌Zanat和位于伦敦的Studioilse工作室合作推出了“touch”产品系列，包括长凳、托盘和桌子。 产品表面采用联合国教科文组织提名的传统雕刻技术，该技术可追溯到150年前，工匠在雕刻时使用定制的金属工具，不需要参考任何草图，这样一来，每件产品都各不相同，仅此一件。工作室表示，该系列旨在满足人们触摸物品的本能冲动，同时也反映出身处数字时代的人想用触觉感知周边环境的渴望。 E W1边桌/2016 by 加拿大Moss&Lam设计工作室 W1边桌有3种尺寸，每个都像一个倒置的古希腊陶器，表面覆盖着旋涡状的纹理。 该产品由人造大理石制成，制作它用到了古老的scagliola技术，该技术可以追溯到17世纪，用由亚硒酸盐、胶水和天然色素为原料的复合材料制作，模仿大理石和其他硬质石材，在当时主要用作昂贵的大理石镶嵌物的替代品。
