《一秒钟》观后感1 电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯下面是小编为大家整理的《一秒钟》观后感【10篇】,供大家参考。
《一秒钟》观后感1
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是*环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词————底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于*，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感2
张艺谋导演作品《一秒钟》由演员张译、刘浩存、范伟主演。讲述了没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下了不解之缘的故事。故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。
七十年代中期，看电影是人们重要的精神享受。西北某地，没赶上场次的张九声怅然若失，他悄悄从农场溜出来，就是为了看一场电影。此时他恰逢流浪儿刘闺女，冤家路窄的两个人，原来同是天涯沦落人。一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12、5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘。
张艺谋此次亲自参与编剧的电影《一秒钟》讲述了七十年代中期，讲述了胶片时代一代人的回忆与情怀，在物质与精神皆匮乏的年代，人们对电影世界产生无限的好奇与热情。没赶上电影场次的张九声与流浪儿小吉林因一场电影结下了不解之缘的故事。剧情与张艺谋早期经历略有重叠，亦是其一贯对社会历史、文化展开追忆和寻根的风格。
《一秒钟》观后感3
张艺谋导演作品《一秒钟》由演员张译、刘浩存、范伟主演。讲述了没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下了不解之缘的故事。故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。
七十年代中期，看电影是人们重要的精神享受。西北某地，没赶上场次的张九声怅然若失，他悄悄从农场溜出来，就是为了看一场电影。此时他恰逢流浪儿刘闺女，冤家路窄的两个人，原来同是天涯沦落人。一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘。
张艺谋此次亲自参与编剧的电影《一秒钟》讲述了七十年代中期，讲述了胶片时代一代人的回忆与情怀，在物质与精神皆匮乏的年代，人们对电影世界产生无限的好奇与热情。没赶上电影场次的张九声与流浪儿小吉林因一场电影结下了不解之缘的故事。剧情与张艺谋早期经历略有重叠，亦是其一贯对社会历史、文化展开追忆和寻根的风格。
《一秒钟》观后感4
《一秒钟》讲述了张九声（张译饰）、刘闺女（刘浩存饰）和电影放映员范电影（范伟饰）三个人因电影而结下一场不解之缘的故事。
影片围绕着胶片电影而起，重现胶片电影时代的真实记忆。
在当时没有手机、没有网络，甚至没有电视的年代，两个月放映一次的电影，成为了人们重要的精神食粮，看一次电影，就像过年一样。
正如范伟特辑中所描绘的：小时候看电影，是万人空巷，欢呼雀跃的，大伙的脸上洋溢着真挚的笑容。
《一秒钟》讲述的关于胶片电影的故事，也是范伟记忆中的故事，光影投射的印记，胶片轮转的声音，很遥远，但很亲切。
作为故事中的标志性角色，范伟力求一言一行、一举一动都回归到那个时代去。
从走路、夹烟的手势，到如何拿片子放片子，再到抢救片子过程中，怎么浇水、如何擦干范伟与张艺谋导演一起不断对角色进行打磨，共同回到记忆中的胶片时代。
电影《一秒钟》也是张艺谋、范伟首次合作，他们的强强联手，势必为观众带来最有戏的角色、最精彩的表演。
为看女儿影像不惜冒重罚穿越千里黄沙的张九声（张译饰），偶遇寻找废旧胶片做灯罩的刘闺女（刘浩存饰）和从不失误的电影放映员范电影（范伟饰），并结下不解之缘的故事。
此次发布的"终极预告，更为完整地展示了一位父亲循着电影的踪迹，踏遍万里黄沙的故事线。
张九声因何从农场逃出，为何如此暴躁崩溃，又为何对这场电影如此执着，之前的种种疑问，在终极预告中透露了些许真相。
原来，张九声因其坏分子的身份不能与女儿相见，甚至连见女儿一秒钟的影像，都极其艰难。
他穿越漫漫黄沙千里追寻，为保护片子与刘闺女斗智斗勇；片子损毁了，他比放映员更尽心拯救；放映员不给放，他甚至持刀相威胁......
经历了重重困难，张九声终于看到了女儿那一秒钟的影像，转身泪流满面。
预告里张九声的崩溃嘶吼和结尾处的再看一遍吧的喃喃自语形成了极大反差，其中蕴含的愧疚之情与深沉父爱令人动容。
《一秒钟》观后感5
或许是冥冥中产生一种缘分，20xx年1月，张艺谋给张译写信，邀请他出演《一秒钟》的“张九声”一角，是关于“看电影”的故事，张译满口答应。30年前，张译站在幕布后面看电影的经历，被导演拍到了电影中，那场戏，张译特别激动。
其实，演这部戏，张译压力特别大，因为跟角色差距很大，他担心，张艺谋在监视器前会摇头叹息，觉得选错人了。张译找了些有类似阅历的朋友，讲了些他们印象中的那个年代，后来又找了些资料，对他进入角色启发挺大的。
从筹备到开机，张译减重20斤。他觉得，减肥不仅仅是从形象上能够帮助他接近角色，还会让他变得有些压抑，因为导演希望这个角色是个脾气暴躁的人。刚进组的那段时间，正是张译最抑郁的时候，因为刚刚减*重，一天吃一顿饭，头晕眼花的。
几个月来，张译没有吃过面食。有一场吃面的戏，对他身体挑战很大，开机之前他就担心，身体条件会影响拍摄质量，吃完第一碗，张译就有点顶了，连着吃了十几碗面后，导致胃部不适，出现了胃痉挛。
《一秒钟》观后感6
如果说17，18年是吴京年，那么19，20年必定是张译年。只有热爱表演的人才能将影片演好，三个主演：张译，范伟和热度颇高的谋女郎刘浩存，心中也肯定都有着一个电影梦。影片围绕着《英雄儿女》电影展放，将三个完全不同背景人物的时间线交织在了一起。张艺谋电影的构图和审美没得挑，保持了一贯的高水准。
故事发生地主要在一个小镇子上，影片也没有什么大场面，影片的主题是特殊时代背景下父母和子女的情感。也许经历过那些年的长辈们会更加感同身受。
有些时候群体会表现出智力低于个体的现象，而且群体中的某些思潮会以很快的速度得以传播，个体收到群体的影响程度可能超乎自己想象。所以，保持一颗清醒的头脑，永远不要停止思考。
《一秒钟》观后感7
电影里印象最深的"一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是*环境下的受害者——————物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词——————底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员至于*，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的扩大版——————通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感8
关于电影的电影故事，每个导演都有自己的心结，2007年戛纳电影节的短片集《每个人都有他自己的电影》，曾让很多影迷沉迷，张艺谋导演在里面也有一个小故事。没想到70岁的时候，张艺谋拍了一部返璞归真的《一秒钟》，据说一部分来自个人年轻时的经历，他对胶片时代的怀念让很多迷影分子心动。
作为导演的张艺谋，现实题材一直是他的拿手好戏，个人最喜欢他的片子，也是现实主义色彩的《秋菊打官司》《一个都不能少》《我的父亲母亲》。可惜，新世纪以来的几个片子，没有真正打动我。《一秒钟》一击即中，又找回了90年代那种纯粹状态，他对电影的热爱融进了苦涩的记忆中。
《一秒钟》的故事从张九声赶路走进沙漠开始，从张九声和刘闺女再次走进沙漠结束。故事的大背景就像沙漠一样令人绝望，带着希望的逃犯张九声，不仅是现实的中囚徒，还是希望的囚徒，随时可能破灭，只是望梅止渴而死比真的渴死好一点。
在正片放映前在22号《新闻简报》里一闪而过的张九声的女儿，何尝不是带着改变坏分子女儿的希望，积极去参加劳动改造，和大人们争当先进，因年纪太小去扛粮食口袋，不幸殒命。电影没有正面讲这个事情，但刘闺女在影院和张九声吵架时，看似一语成谶的一句话，实际上是一个伏笔。
在精神和物质空前贫乏的年代，电视、报纸还不普及，除了广播，人们了解国家大政方针、重大新闻的渠道，就是每次电影之前贴片放映的《新闻简报》了，谁知道一个14的岁孩子，为了争当先进连命都没了，一生只剩一秒钟的影子。
刘闺女这个蓬头垢面的假小子，稍有影史储备的人，都会想起1981年杨延晋导演《小街》里的张瑜。这个偷胶片的贼，偷走了别人的希望，却是想给弟弟一个新希望。张九声和刘闺女剑拔弩张，但没有变成“互害”关系，最终了解对方苦衷，成了朋友，这是善良的底线。
不得不说，张艺谋在选角上，有一套独特的审美，每一届谋女郎都最终走红了，是有理由的。从刘闺女刘浩存出场以来，眼睛就离不开她的影子，执拗，帅气，不失善良，当她换上女装，变成有些羞涩的大姑娘，倒反有些不适了。
《一秒钟》这个故事可能是张艺谋对自己20来岁时，看电影留下的某种心结的回顾，荒凉沉痛有一丝明亮轻盈。被风沙永远埋葬的35毫米胶片，就像逃犯永远见不到的女儿，时代留给逃犯的念想，连一秒钟的残缺影像都没有了。
范伟演戏已经成精，范电影这个角色，中和了张九声、刘闺女身上的苦情味道，一出场就稳抢C位，表面理直气壮，私下胆小怕事、时时自保，有点小小的蔫坏，有小缺点但也不是坏人，这个人物几乎就是为他量身定做。
范电影带领群众在街上拾掇蒙尘的胶片，组织人马到后台清、吹干，和张译饰演的逃犯一起“倒带”，以及放映室里循环放映的小发明，都带很强的仪式感。尤其开映前，借着灯光直投，观众的人头、自行车等什物倒影在布幕上，流动的剪影颇有诗意，《活着》之后张艺谋又表达了一次对“皮影戏”的热爱。
大银幕上放着重复了无数遍的《英雄儿女》，过道、窗台、走廊，人山人海，大家陶醉地大合唱，膜拜虚构的英雄和看不见的荣誉，却不曾留意身边小人物的悲欣交集。带着看一眼女儿容貌愿望的张九声，为弟弟不顾一切的刘闺女，也许才是现实中的“英雄”。
残酷岁月，每个人都无法逃脱悲情的命运，命如草芥，人人都是牺牲品、试验品。《英雄儿女》上映的第二年，一场史无前例的风暴席卷全国，饰演政委王文清的田方（田壮壮导演的父亲）深受冲击，被下放五七干校，重病不治辞世。饰演王芳的刘尚娴受家庭影响，几乎停滞了表演生涯；饰演英雄父亲王复标的周文彬，也丧失了表演资格……
《一秒钟》故事发生的时间点，正好是1970年代中期，《英雄儿女》里面很多演员，在他们或长或短的生命里，也正在遭遇和张九声、刘闺女差不多的苦难，作为真实的人，他们的生离死别和多数人差不多，这是电影内外难以磨灭的留白。
想起北岛的一句诗“在没有英雄的年代里，我只想做一个人。”当然，这是后话了，是发生在《一秒钟》结束之后真实历史时空里的反思之诗，张九声、刘闺女如果真有其人，或许能熬过苦难，活成一个幸福的普通人！
《一秒钟》观后感9
电影《一秒钟》就在全国各大艺校寻找女主角，那时还在读高中的刘浩存被导演发现，作为《一秒钟》女主角候选人之一，准备开始培训，但后来改剧本，角色年龄调大了几岁，就算了。张艺谋对刘浩存说，你等着，什么也别乱演，保持一张白纸，我迟早会再找你。就这么一说，张艺谋开始忙其他的了，两年过去了，等他再转回来拍《一秒钟》的时候，忽然想到了刘浩存，就让副导演找一下，那个小女孩还在吗？是不是已经被别的公司签了，是不是成网红了？找完之后，发现她还在念书呢，还等着呢，什么也没做。张艺谋说，那太好了，开始培训吧。
为了这部戏，三年里，每个周末寒暑假，刘浩存都坚持参加培训，放弃了其他机会。2018年5月17日，张艺谋最终确定刘浩存为《一秒钟》女主角。在张艺谋看来，刘浩存身上有一股劲，眼睛大、会说话，就像两个灯一样，还有她没有接过任何戏、任何广告，就像一张白纸，是他心中女主角的最佳人选。
影中刘浩存印象最深的也是两场哭戏。有一场在沙漠里，对着太阳看胶片的戏，那是她第一次当着全剧组的面演哭戏，因为经验不足，拍了很多条。有一个工作人员悄悄跟导演说，“导演，还有15分钟天光就没了。”导演批评了那个工作人员，今天拍不了还有明天，明天之后还有后天，总有一天会拍好，刘浩存听到后，很感动，接下来的哭戏就拍得特别好。
还有一场刘浩存的杀青镜头，张九声被保卫科带走，刘浩存比较不舍，有点难过，情绪比较饱满。张艺谋为了让演员有情绪，前面什么人也不能站，沙漠是空的，插一个小红旗，跟刘浩存说，那个小红旗就是张译，你现在想的是张译慢慢被带远了，空空荡荡的沙漠只剩一个小红旗很快就调动了她的情绪，一次就成功了。
《一秒钟》观后感10
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是*环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词———底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于*，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感10篇扩展阅读
《一秒钟》观后感10篇（扩展1）
——《一秒钟》观后感10篇
《一秒钟》观后感1
张艺谋导演作品《一秒钟》由演员张译、刘浩存、范伟主演。讲述了没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下了不解之缘的"故事。故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。
七十年代中期，看电影是人们重要的精神享受。西北某地，没赶上场次的张九声怅然若失，他悄悄从农场溜出来，就是为了看一场电影。此时他恰逢流浪儿刘闺女，冤家路窄的两个人，原来同是天涯沦落人。一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘。
张艺谋此次亲自参与编剧的电影《一秒钟》讲述了七十年代中期，讲述了胶片时代一代人的回忆与情怀，在物质与精神皆匮乏的年代，人们对电影世界产生无限的好奇与热情。没赶上电影场次的张九声与流浪儿小吉林因一场电影结下了不解之缘的故事。剧情与张艺谋早期经历略有重叠，亦是其一贯对社会历史、文化展开追忆和寻根的风格。
《一秒钟》观后感2
《一秒钟》讲述了张九声（张译饰）、刘闺女（刘浩存饰）和电影放映员范电影（范伟饰）三个人因电影而结下一场不解之缘的故事。
影片围绕着胶片电影而起，重现胶片电影时代的真实记忆。
在当时没有手机、没有网络，甚至没有电视的年代，两个月放映一次的电影，成为了人们重要的精神食粮，看一次电影，就像过年一样。
正如范伟特辑中所描绘的：小时候看电影，是万人空巷，欢呼雀跃的，大伙的脸上洋溢着真挚的笑容。
《一秒钟》讲述的关于胶片电影的故事，也是范伟记忆中的故事，光影投射的印记，胶片轮转的声音，很遥远，但很亲切。
作为故事中的标志性角色，范伟力求一言一行、一举一动都回归到那个时代去。
从走路、夹烟的手势，到如何拿片子放片子，再到抢救片子过程中，怎么浇水、如何擦干范伟与张艺谋导演一起不断对角色进行打磨，共同回到记忆中的胶片时代。
电影《一秒钟》也是张艺谋、范伟首次合作，他们的强强联手，势必为观众带来最有戏的角色、最精彩的表演。
为看女儿影像不惜冒重罚穿越千里黄沙的张九声（张译饰），偶遇寻找废旧胶片做灯罩的刘闺女（刘浩存饰）和从不失误的电影放映员范电影（范伟饰），并结下不解之缘的故事。
此次发布的终极预告，更为完整地展示了一位父亲循着电影的踪迹，踏遍万里黄沙的故事线。
张九声因何从农场逃出，为何如此暴躁崩溃，又为何对这场电影如此执着，之前的种种疑问，在终极预告中透露了些许真相。
原来，张九声因其坏分子的身份不能与女儿相见，甚至连见女儿一秒钟的影像，都极其艰难。
他穿越漫漫黄沙千里追寻，为保护片子与刘闺女斗智斗勇；片子损毁了，他比放映员更尽心拯救；放映员不给放，他甚至持刀相威胁......
经历了重重困难，张九声终于看到了女儿那一秒钟的影像，转身泪流满面。
预告里张九声的崩溃嘶吼和结尾处的再看一遍吧的喃喃自语形成了极大反差，其中蕴含的愧疚之情与深沉父爱令人动容。
《一秒钟》观后感3
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是*环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词————底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于*，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感4
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是*环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词————底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于*，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的.扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感5
直播大咖罗永浩今天下午发长文谈张艺谋电影《一秒钟》观后感，他是范伟的铁杆粉丝，并且还夸赞刘浩存清纯像当年的章子怡、巩俐和周冬雨，前途不可限量。
由张艺谋导演，张译、刘浩存、范伟等主演的电影《一秒钟》今天是上映第二天，首日票房两千多万，今天也一千多万票房了。说到张艺谋的电影，可能不是所有人都喜欢的，特别是一些年轻人，相对来说很多都是有一些年代感和历史背景的，但是如果喜欢就是非常喜欢。他的电影不仅呈现的是画面，更多呈现的是道理、哲理和故事背后呈现反应的深意。都是挺有深度的电影，所以张艺谋的电影很多都能拿奖。
豆瓣也给出了评分，评分是7、9，这个分数不高也不算低。
今天下午，罗永浩还专门发长文讲述他对这部电影的观后感。罗永浩称因为工作的原因，有幸提前看了这部电影，因此分享一下他的感受，但是没有剧透。
罗永浩分为几个点来讲述，首先他说到这部剧的简单剧情和故事线索，讲的是一个父亲为了在电影院的荧幕上观看女儿出现仅一秒钟的片段艰辛经历。其次，他聊到了张译和范伟，都是非常好的演员，特别范伟，他说自己是范伟的铁杆粉丝。
罗永浩还专门用一段文字聊到了刘浩存，没洗脸没洗头看起来也很清纯v,suiran在影片中有城市感，没有和乡土基调完美融合，可能是商业上的考量。最后他说刘浩存和当年的巩俐、章子怡、周冬雨一样，前途不可限量！来自罗永浩这样的评价，还是非常高的。
同时，罗永浩还去了张艺谋工作室浏览了一番，对张艺谋的评价更高，几十年如一日地创作电影，转眼张艺谋都70岁了，当聊到电影却神采飞扬似少年。
是啊，张艺谋导演确实为了电影事业付出了特别特别多，而如今70岁了还在为了电影事业努力奋斗，相信很多人都看过他导演的电影，还能清楚地记得《一个都不能少》，这么多年了依然是经典。
《一秒钟》观后感6
《一秒钟》讲述了张九声（张译饰）、刘闺女（刘浩存饰）和电影放映员范电影（范伟饰）三个人因电影而结下一场不解之缘的故事。
影片围绕着胶片电影而起，重现胶片电影时代的真实记忆。
在当时没有手机、没有网络，甚至没有电视的年代，两个月放映一次的电影，成为了人们重要的精神食粮，看一次电影，就像过年一样。
正如范伟特辑中所描绘的：小时候看电影，是万人空巷，欢呼雀跃的，大伙的脸上洋溢着真挚的笑容。
《一秒钟》讲述的关于胶片电影的故事，也是范伟记忆中的故事，光影投射的印记，胶片轮转的声音，很遥远，但很亲切。
作为故事中的标志性角色，范伟力求一言一行、一举一动都回归到那个时代去。
从走路、夹烟的手势，到如何拿片子放片子，再到抢救片子过程中，怎么浇水、如何擦干范伟与张艺谋导演一起不断对角色进行打磨，共同回到记忆中的胶片时代。
电影《一秒钟》也是张艺谋、范伟首次合作，他们的强强联手，势必为观众带来最有戏的角色、最精彩的表演。
为看女儿影像不惜冒重罚穿越千里黄沙的张九声（张译饰），偶遇寻找废旧胶片做灯罩的刘闺女（刘浩存饰）和从不失误的电影放映员范电影（范伟饰），并结下不解之缘的故事。
此次发布的"终极预告，更为完整地展示了一位父亲循着电影的踪迹，踏遍万里黄沙的故事线。
张九声因何从农场逃出，为何如此暴躁崩溃，又为何对这场电影如此执着，之前的种种疑问，在终极预告中透露了些许真相。
原来，张九声因其坏分子的身份不能与女儿相见，甚至连见女儿一秒钟的影像，都极其艰难。
他穿越漫漫黄沙千里追寻，为保护片子与刘闺女斗智斗勇；片子损毁了，他比放映员更尽心拯救；放映员不给放，他甚至持刀相威胁......
经历了重重困难，张九声终于看到了女儿那一秒钟的影像，转身泪流满面。
预告里张九声的崩溃嘶吼和结尾处的再看一遍吧的喃喃自语形成了极大反差，其中蕴含的愧疚之情与深沉父爱令人动容。
《一秒钟》观后感7
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声（张译饰）是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女（刘浩存饰）偶遇，展开一场“胶片争夺战”；又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修；用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了！”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
刘浩存灵气十足
年仅20岁的刘浩存出生于吉林长春，她精于舞蹈，当年以艺考第一名成绩考入北京舞蹈学院，她同时参演了张艺谋的《一秒钟》和《悬崖之上》。
本次在《一秒钟》饰演了一个为了给弟弟做胶片灯盏不惜冒险偷胶片的“刘闺女”，眼神率真又倔强，也让影迷期待这位新“谋女郎”在电影中的表现。
一秒钟，两相隔，三个人
赌上“一辈子”，只为“一秒钟”
电影《一秒钟》，11月27日，如约归来。
《一秒钟》观后感8
佩服《一秒钟》强大的宣发造势能力，见是一个表现父女亲情的主题，就带着女儿走进了首日映的电影院。然而乘兴而入，失望而出。影片情节支离破碎，主题表现寡淡如水。
影片讲述的是七十年代一个发生大西北国营农场的故事。七十岁的张艺谋导演无疑是从那个火红的年代过来的，无论是场景的搭建、服装的安排、群众演员的塑造都很好地再现了那个灰色单调贫瘠荒凉却又激情澎湃斗志如钢的年代。
然而这只是一个大背景，影片主题是通过“一秒钟”反映亲情这样一个博大厚重的话题，从这一点说，影片表现不尽人意，留下遗憾。主人公为了到电影院看一秒钟的新闻纪录片中的女儿影像，不惜从劳改农场跑出来，一路经历磨难。然而这个“一秒钟”的主题却是突兀孤立的，由于“一秒钟”的缘由和对主人公的无比重要前面没有交代，没有循序渐进的铺垫烘托，所以引不起观众的情感共鸣。即使主人公因为“一秒钟”满面泪水，观众内心也是水波不兴。
影片色调上也让人压抑。也许是为了配合主人公心境，影片有四分之三的时间都是在夜幕里呈现，加上荒凉贫瘠的背景，让人总想挣脱一种无形的束缚。就像野百合也有春天一样，生活需要五彩光，内心需要精气神。不能总是灰色调。张艺谋是大导演，但本片硬件是个小制作，一共就两个大场景，电影院和沙丘，几个零星小场景、一群群众演员。电影院的场景搭建不会需要多大投入，沙丘更是直接取景。
本片有三个主演，张译饰演的“无名”主人公，新人刘浩存饰演的无依无靠的“刘闺女”，范伟饰演的放映员“范电影”。电影宣发对三个演员的表现特别是女主做了浓墨重彩的渲染，这给了我先入为主的印象，期待甚高。张译的表现可圈可点，人物拿捏到位，宣传中说的为了贴近角色，饿瘦了二十斤是可信的；新人刘浩存只能说中规中矩吧，角色的外在一直像是个煤堆里出来的小女孩，衣衫似乞丐，但是绵柔的女声又与形象反差太大。我倒觉得最后在明媚阳光下呈现的那张毫无修饰原生态的脸是最大亮点；老戏骨范伟本片中表演感觉一般，主要是语言和肢体仍然有那么一些在赵本山系列影视中的风格和痕迹。
影片中一些小细节刻画的生动形象贴近生活。比如攀爬到窗子上吊着腿观影的人们；电影开场前举着自行车等各种物件通过放映机灯光投影的人群；散场时扛着梯子而出的人；全场观众跟着电影一起合唱《英雄赞歌》那澎湃激昂的氛围……当然也有一些小瑕疵。一是“刘闺女”手上的*，又称跳刀，那个年代可是稀罕物，仅仅是在大城市里高级混混手里才会有；再就是“范电影”的一身“行头”白衬衫小马甲黑皮鞋，与周遭一片灰色调形成鲜明对比。放映员技术活有优越感不假，但是毕竟不是干部，并没有多高地位——所以“衣冠楚楚”的范电影恭恭敬敬请衣着普通的场部保卫干事为自己美言的场景就有些滑稽了。总之细节反映生活，细节见匠心。
一千个人心中有一千个哈姆雷特，算是自己的一点观后感吧。
《一秒钟》观后感9
《一秒钟》的故事非常简单，还在看胶片电影的年代，男主因为打架斗殴被进行劳动改造，他改造的过程当中，他收到了女儿的来信，女儿拍摄了一段胶片内容，作为电影放映之前的新闻内容播放。男主因此逃出自己的劳动改造地点，而去别的厂区看电影，找电影当中的闺女。最终，他找到了闺女出镜的一秒钟。厂部的工作人员，将男主重新送回劳动地点。
在《一秒钟》当中，张艺谋导演努力还原出一个还在看胶片电影的年代，但这个时代到底是哪个时代，还是相对模糊的。每一位影迷，估计都可以对应出一个自认为的`时代，而不是导演告诉影迷的时代。这就是《一秒钟》文本“缺失”的部分。比如，在影片当中，范电影去旁边的小店儿里边吃饭，喊的是“服务员”。这种称谓，就是让很多老影迷诧异的。我们以前都是叫同志的，改开之后好几年，才开始叫服务员啊。
甚至于在《一秒钟》之后，还有类似的诧异存在，比如，刘闺女说自己的名字是派出所给随便起的。我们对警察叔叔们有这种称谓，也是最近几十年的事情。如果这部电影的叙事背景是改开之前的话，我们一般的语言习惯是“*给起的”。很多类似的桥段语言，让老影迷们摸不着头脑。显然，《一秒钟》缺少作为典型特征出现的典型时代环境。这是一部时代背景模模糊糊的作品。
重新回到这个男主要看电影找闺女的文本上来，这个故事，其实被很多文学作家都写过，并不新鲜。而这个文本，最重要的艺术价值点，不是看电影，也不是找闺女，更不是父女情深，而是典型环境当中的父亲，为何只能通过电影去找闺女，去实现情感寄托。显然，典型环境当中的父亲，是真正的叙事重点，绕开这个重点，表演看电影、找闺女等等，都是把边角料当正菜用，是喧宾夺主。
在张艺谋的《一秒钟》当中，影迷无法看到典型环境对于男主看电影的实质性阻碍力，甚至于无法看到男主行为的正义性。影片当中，男主想要看到女儿那一秒钟镜头的各种阻碍力，都是刻意的，甚至于可以说是编剧故意安排的，并且是典型环境当中的必然。什么是典型环境的实质性阻碍力？比如，男主所在的厂部，不让看电影吗？男主在影片当中的表达，似乎没有证实这一点。
《一秒钟》观后感10
或许是冥冥中产生一种缘分，2018年1月，张艺谋给张译写信，邀请他出演《一秒钟》的“张九声”一角，是关于“看电影”的故事，张译满口答应。30年前，张译站在幕布后面看电影的经历，被导演拍到了电影中，那场戏，张译特别激动。
其实，演这部戏，张译压力特别大，因为跟角色差距很大，他担心，张艺谋在监视器前会摇头叹息，觉得选错人了。张译找了些有类似阅历的朋友，讲了些他们印象中的那个年代，后来又找了些资料，对他进入角色启发挺大的。
从筹备到开机，张译减重20斤。他觉得，减肥不仅仅是从形象上能够帮助他接近角色，还会让他变得有些压抑，因为导演希望这个角色是个脾气暴躁的人。刚进组的那段时间，正是张译最抑郁的时候，因为刚刚减*重，一天吃一顿饭，头晕眼花的。
几个月来，张译没有吃过面食。有一场吃面的戏，对他身体挑战很大，开机之前他就担心，身体条件会影响拍摄质量，吃完第一碗，张译就有点顶了，连着吃了十几碗面后，导致胃部不适，出现了胃痉挛。
《一秒钟》观后感10篇（扩展2）
——《一秒钟》观后感10篇
《一秒钟》观后感1
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的.。即使大家都是*环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词————底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于*，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感2
张艺谋导演作品《一秒钟》由演员张译、刘浩存、范伟主演。讲述了张九声(张译 饰)、刘闺女(刘浩存 饰)、范电影(范伟饰)因一场电影结下的不解之缘。故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。
七十年代中期，看电影是人们重要的精神享受。西北某地，没赶上场次的张九声怅然若失，他悄悄从农场溜出来，就是为了看一场电影。此时他恰逢流浪儿刘闺女，冤家路窄的两个人，原来同是天涯沦落人。一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿;一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘。
《一秒钟》观后感3
《一秒钟》的故事非常简单，还在看胶片电影的年代，男主因为打架斗殴被进行劳动改造，他改造的过程当中，他收到了女儿的来信，女儿拍摄了一段胶片内容，作为电影放映之前的新闻内容播放。男主因此逃出自己的劳动改造地点，而去别的厂区看电影，找电影当中的闺女。最终，他找到了闺女出镜的一秒钟。厂部的工作人员，将男主重新送回劳动地点。
在《一秒钟》当中，张艺谋导演努力还原出一个还在看胶片电影的年代，但这个时代到底是哪个时代，还是相对模糊的。每一位影迷，估计都可以对应出一个自认为的时代，而不是导演告诉影迷的时代。这就是《一秒钟》文本“缺失”的部分。比如，在影片当中，范电影去旁边的小店儿里边吃饭，喊的是“服务员”。这种称谓，就是让很多老影迷诧异的。我们以前都是叫同志的，改开之后好几年，才开始叫服务员啊。
甚至于在《一秒钟》之后，还有类似的诧异存在，比如，刘闺女说自己的名字是派出所给随便起的。我们对警察叔叔们有这种称谓，也是最近几十年的事情。如果这部电影的叙事背景是改开之前的话，我们一般的语言习惯是“*给起的”。很多类似的桥段语言，让老影迷们摸不着头脑。显然，《一秒钟》缺少作为典型特征出现的典型时代环境。这是一部时代背景模模糊糊的作品。
重新回到这个男主要看电影找闺女的文本上来，这个故事，其实被很多文学作家都写过，并不新鲜。而这个文本，最重要的艺术价值点，不是看电影，也不是找闺女，更不是父女情深，而是典型环境当中的父亲，为何只能通过电影去找闺女，去实现情感寄托。显然，典型环境当中的父亲，是真正的叙事重点，绕开这个重点，表演看电影、找闺女等等，都是把边角料当正菜用，是喧宾夺主。
在张艺谋的《一秒钟》当中，影迷无法看到典型环境对于男主看电影的实质性阻碍力，甚至于无法看到男主行为的正义性。影片当中，男主想要看到女儿那一秒钟镜头的各种阻碍力，都是刻意的，甚至于可以说是编剧故意安排的，并且是典型环境当中的必然。什么是典型环境的实质性阻碍力？比如，男主所在的厂部，不让看电影吗？男主在影片当中的表达，似乎没有证实这一点。
《一秒钟》观后感4
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿;一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声(张译饰)是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女(刘浩存饰)偶遇，展开一场“胶片争夺战”;又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修;用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了!”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
《一秒钟》观后感5
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是*环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词————底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于*，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的.这段场景的扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感6
如果说17，18年是吴京年，那么19，20年必定是张译年。只有热爱表演的人才能将影片演好，三个主演：张译，范伟和热度颇高的谋女郎刘浩存，心中也肯定都有着一个电影梦。影片围绕着《英雄儿女》电影展放，将三个完全不同背景人物的时间线交织在了一起。张艺谋电影的构图和审美没得挑，保持了一贯的高水准。
故事发生地主要在一个小镇子上，影片也没有什么大场面，影片的主题是特殊时代背景下父母和子女的情感。也许经历过那些年的长辈们会更加感同身受。
有些时候群体会表现出智力低于个体的现象，而且群体中的某些思潮会以很快的速度得以传播，个体收到群体的影响程度可能超乎自己想象。所以，保持一颗清醒的头脑，永远不要停止思考。
《一秒钟》观后感7
《一秒钟》反复地运用胶片“丢了”这个梗强硬地造故事，女主偷胶片，男主追胶片，无人区俩人争胶片，厂部范电影处送还胶片，胶片滑落大家一起清洗胶片，整理好的胶片再次丢失，男主重新找胶片，男主误会女主偷胶片，男主最后看到了胶片电影。一个矛盾梗，被反复用，这其实就是典型的祥林嫂式的叙事。当编剧对于故事本身缺少基本的情感温度的时候，才会把一个梗反复用，实现一种祥林嫂式的絮叨。
无论是《归来》，还是《一秒钟》，张艺谋导演都无法逃出一种絮絮叨叨的状态，他的电影文本已经近乎架空了时代典型环境，只做一种情感上的努力感人状态。祥林嫂哭诉自己孩子的时候，也搞出努力感人的状态来。可久而久之呢?电影文本，不能光在情感上絮絮叨叨、努力感人，电影文本，需要典型环境和典型人物。《一秒钟》有吗?文本之内，显然没有。文本之外，老谋子认吗?
客观来说，《一秒钟》一个多月的密集宣传效果确实不如一句撤展，《一秒钟》取消金鸡奖首映#的话题直接上热搜，引发网友热议，给影片带来不少宣传。
此外，因为导演张艺谋和主演张译、范伟、刘浩存个个自带品质保证。再加上为了塑造好张九声这个外形瘦弱但却心如磐石的角色，主演张译减重二十斤，另外由他参演的电影在今年密集上映，因此张译也成功“出圈”，给电影《一秒钟》带来不少热度。
《一秒钟》观后感8
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12。5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声（张译饰）是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女（刘浩存饰）偶遇，展开一场“胶片争夺战”；又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修；用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了！”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
《一秒钟》观后感9
《一秒钟》反复地运用胶片“丢了”这个梗强硬地造故事，女主偷胶片，男主追胶片，无人区俩人争胶片，厂部范电影处送还胶片，胶片滑落大家一起清洗胶片，整理好的胶片再次丢失，男主重新找胶片，男主误会女主偷胶片，男主最后看到了胶片电影。一个矛盾梗，被反复用，这其实就是典型的祥林嫂式的叙事。当编剧对于故事本身缺少基本的情感温度的时候，才会把一个梗反复用，实现一种祥林嫂式的絮叨。
无论是《归来》，还是《一秒钟》，张艺谋导演都无法逃出一种絮絮叨叨的状态，他的电影文本已经近乎架空了时代典型环境，只做一种情感上的努力感人状态。祥林嫂哭诉自己孩子的时候，也搞出努力感人的状态来。可久而久之呢？电影文本，不能光在情感上絮絮叨叨、努力感人，电影文本，需要典型环境和典型人物。《一秒钟》有吗？文本之内，显然没有。文本之外，老谋子认吗？
客观来说，《一秒钟》一个多月的密集宣传效果确实不如一句撤展，《一秒钟》取消金鸡奖首映#的话题直接上热搜，引发网友热议，给影片带来不少宣传。
此外，因为导演张艺谋和主演张译、范伟、刘浩存个个自带品质保证。再加上为了塑造好张九声这个外形瘦弱但却心如磐石的角色，主演张译减重二十斤，另外由他参演的电影在今年密集上映，因此张译也成功“出圈”，给电影《一秒钟》带来不少热度。
《一秒钟》观后感10
电影里印象最深的一个情节是，最后保卫队的人把劳改犯张九声带走，从他的口袋里把范电影给他塞的胶片拿出来，看了一眼就扔掉了。即使张九声苦苦哀求，都不愿意将胶片还给他。因为他是劳改犯，是坏分子，是不需要考虑他的诉求的。即使大家都是*环境下的受害者———物资匮乏、生活贫困，张九声甚至需要因为打架承受多年的牢狱之灾。可是同为普通群众的保卫队队员，在面对更为弱势的劳改犯时，连一丝善意都不愿意给（手动加粗）。其实在全片中，充满了这种类似于互斗一样的情节，当时在电影院看的时候，脑子里冒出一个词———底层互害。这个词一个方面的体现是，一些拿捏到一丝丝权力的人，在面对更弱势的人时，会将那一丝丝权力运用到极致。当代的例子有，将证件丢到地上的工厂管理、对街道环卫苛刻要求的官员、回信霸道的使馆工作人员……至于*，我们理应清楚的这段历史，我认为某种程度上就是开头提到的这段场景的扩大版———通过政策突然获得权力的普通人残害另一群普通人。
历史不能像那段胶片一样，最终被沙尘所掩盖。人性中的恶也应当要有制度去限制，而不是反借制度肆无忌惮地表现。
《一秒钟》观后感10篇（扩展3）
——《一秒钟》电影观后感3篇
《一秒钟》电影观后感1
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声（张译饰）是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女（刘浩存饰）偶遇，展开一场“胶片争夺战”；又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修；用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了！”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的.影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
刘浩存灵气十足
年仅20岁的刘浩存出生于吉林长春，她精于舞蹈，当年以艺考第一名成绩考入北京舞蹈学院，她同时参演了张艺谋的《一秒钟》和《悬崖之上》。
本次在《一秒钟》饰演了一个为了给弟弟做胶片灯盏不惜冒险偷胶片的“刘闺女”，眼神率真又倔强，也让影迷期待这位新“谋女郎”在电影中的表现。
一秒钟，两相隔，三个人
赌上“一辈子”，只为“一秒钟”
电影《一秒钟》，11月27日，如约归来。
《一秒钟》电影观后感2
我喜欢看电影，经常为影片中的一些精彩的片段所着迷，也曾经梦想过成为一名演员，演自己的电影。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”，这句话说的确实有道理。电影看多了，也开始从欣赏转变到鉴赏。虽然我的见解不是很有见地，但我喜欢以我自己地瞳孔看世界。
在电子成像技术发明不久，《星球大战》随即上映。卢卡斯用电脑程序为我们描绘出来未来世界的美好景象。一艘艘庞大的宇宙飞船，一场场激烈的大战，一次次场面宏大的爆炸，无不震撼亿万观众的视角。在《终结者2》中，液体金属杀手自由变形，夺得亿万观众的眼球，至今，网上的点击率只高不低。而在《黑客帝国》中，则为我们描绘了一个虚拟的真实世界。
但真正让它们成为亿万观众所喜欢的电影，不仅仅是它们那些精彩地画，还有其后面隐藏着的一个真理。因为每一部电影都是导演凝聚众多的情愫的结晶，都有其深刻的意义。
《007》中，邦德聪明、机智、勇敢、身手不凡，几乎可以说是一个无所不能的完人。英国无非是在炫耀其强大的间谍网和国力。美国最近的《变形金刚》不也是在显示自己的军事实力吗？
阿诺施瓦辛格主演的《第六日》向我们讲述了对于克隆人的想法，一定要三思而后行。一旦克隆人的技术落于_的手中，后果将不堪设想。在他的另一部作品《毁灭者》中，则向我们展示了狡兔死良狗烹的残忍的局面，虽然最后以圆满结尾，但细想一下，在现实的生活中，有几个特务有好下场的。
而批判现实的残忍的人性的作品数不胜数。《杀*跳跳舞》中，将这种现实可以说是演绎到了极点，一些警察的人性竟不如一个杀手，这不再是可笑了，而是可悲。还有便是现在的警察破案，不应这样说，应说证据破案。没有证据一切事实都是扯淡，只能当睁眼瞎。在《杀破狼》、《导火线》中，便沉重的痛斥了这一现象。这两部影片中，最后都是以“叛逆者”胜利而结束，这大概是导演对现实寄予最后一丝希望吧。
电影有很多，而有意义的可以扣起人们的心弦，发人深思。我对电影的了解只是皮毛，见解也不是很有见地，有的可能完全违背了原意。而想真正的了解，你就要亲自去看，去领悟。
《一秒钟》电影观后感3
我喜欢看电影，经常为影片中的一些精彩的片段所着迷，也曾经梦想过成为一名演员，演自己的电影。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”，这句话说的确实有道理。电影看多了，也开始从欣赏转变到鉴赏。虽然我的见解不是很有见地，但我喜欢以我自己地瞳孔看世界。
在电子成像技术发明不久，《星球大战》随即上映。卢卡斯用电脑程序为我们描绘出来未来世界的美好景象。一艘艘庞大的宇宙飞船，一场场激烈的大战，一次次场面宏大的爆炸，无不震撼亿万观众的视角。在《终结者2》中，液体金属杀手自由变形，夺得亿万观众的眼球，至今，网上的点击率只高不低。而在《黑客帝国》中，则为我们描绘了一个虚拟的真实世界。
但真正让它们成为亿万观众所喜欢的电影，不仅仅是它们那些精彩地画，还有其后面隐藏着的一个真理。因为每一部电影都是导演凝聚众多的情愫的结晶，都有其深刻的意义。
《007》中，邦德聪明、机智、勇敢、身手不凡，几乎可以说是一个无所不能的完人。英国无非是在炫耀其强大的间谍网和国力。美国最近的《变形金刚》不也是在显示自己的.军事实力吗？
阿诺施瓦辛格主演的《第六日》向我们讲述了对于克隆人的想法，一定要三思而后行。一旦克隆人的技术落于_的手中，后果将不堪设想。在他的另一部作品《毁灭者》中，则向我们展示了狡兔死良狗烹的残忍的局面，虽然最后以圆满结尾，但细想一下，在现实的生活中，有几个特务有好下场的。
而批判现实的残忍的人性的作品数不胜数。《杀*跳跳舞》中，将这种现实可以说是演绎到了极点，一些警察的人性竟不如一个杀手，这不再是可笑了，而是可悲。还有便是现在的警察破案，不应这样说，应说证据破案。没有证据一切事实都是扯淡，只能当睁眼瞎。在《杀破狼》、《导火线》中，便沉重的痛斥了这一现象。这两部影片中，最后都是以“叛逆者”胜利而结束，这大概是导演对现实寄予最后一丝希望吧。
电影有很多，而有意义的可以扣起人们的心弦，发人深思。我对电影的了解只是皮毛，见解也不是很有见地，有的可能完全违背了原意。而想真正的了解，你就要亲自去看，去领悟。
《一秒钟》观后感10篇（扩展4）
——《长大只需一秒钟》读后感3篇
《长大只需一秒钟》读后感1
每个小朋友都希望快快长大，长大是小朋友们美好的心愿。我一拿到《长大只需一秒钟》这本书，就被它迷住了。什么?长大只需一秒钟?太神奇了吧!这本书就像磁铁一样吸引着我，让我爱不释手。
你认识毛卡卡吗?告诉你吧，他就是这本书的主人公。毛卡卡的妈妈从网上买了一瓶神奇的营养液，只要一滴，就可以让奄奄一息的花草瞬间变得生龙活虎;只要一滴，就可以培育出数以百计的西瓜，乒乓球似的的苹果，米粒大小的葡萄。更有趣的是，毛卡卡用它把自己变成了六层楼高的巨人，让他体验了一次巨人的滋味。
惊奇的事发生了，一只蜈蚣被营养液弄湿了身体，变得像龙一样巨大，它到处乱窜，毁坏了许多东西，毛卡卡一点儿也不害怕，和蜈蚣斗智斗勇，勇敢地战胜了它。看到这里，我不禁在心里为毛卡卡点赞!更让我感动的是，毛卡卡担心火车脱轨，竟然用自己的背充当铁轨，用自己的双腿充当桥梁，当火车有惊无险地从他背上开过去后，他自己却皮开肉绽，虚弱地倒在地上。毛卡卡最后变回了自己，并决定把营养液送给最需要的人。
这一刻，毛卡卡真的长大了，虽然他没有了巨人般的身材，但是他有着无比强大的勇气和真诚的爱心。
在老师心里，毛卡卡淘气，在同学心里，毛卡卡勇敢，在我心里，毛卡卡是一个充满幻想、很有爱心的男孩。我羡慕他有那么多朋友，喜欢他丰富多彩的"生活，向往他每天充满挑战和新奇的经历。
是啊!看一本好书，就像交了一个朋友，它不仅带给我快乐，还陪伴我一天天长大。
《一秒钟》观后感10篇（扩展5）
——刘一秒攻心销售观后感3篇
刘一秒攻心销售观后感1
以前学习过林伟贤老师的money＆you，知道了火箭在飞往月球的途中97％的时间都是在修正方向。所以从那之后我就想到：人和火箭一样，都是在对着一个目标前进，行进途中需要不断改进，所以每读一本书我都会受益匪浅。同样，我读了刘一秒老师的《攻心销售》一书后，我也有改变的心。其中，给我深深震撼的就是“攻心”。
从中我知道了顾客的不满就是可以成交的苗头，客户提出抗拒就是谈判的砝码，同样，在我的生活中，别人的不满就是对我改变的一种提醒，别人对我的指责就是我需要改变的方向，一个人走的方向对了，他的一生就对了，我一定要时刻改变，向着正确的方向改变！
每一个人都会有害怕的感觉，对事对人我也有很多恐惧心理，读了这本书以后，我理解了一句话，“只要你勇敢去做让你害怕的事情，害怕终将灭亡，被你踩在脚下。”
在这本书中，还有两个让我汗颜的叮嘱。
1、不要指出对方错误；
2、要尊重每一个人。
说是汗颜是因为我以前经常犯类似的错误，也包括现在，因为这个世界没有一个人喜欢听“你错了”，如果你弄得客户没有面子，客户就会弄得你没有面子，和客户争辩，不管输赢都是输。这本书给了我很好的警醒。我相信，只要一个人坚持不懈的改变自己，训练自己，只要我是正确的，我的世界就不会错。
刘一秒攻心销售观后感2
昨天我们看了刘一秒老师的攻心销售的视频，对我有很深的触动。一个人 ，无论做哪一行，有激情、有活力是最关键的因素，而且要敢冲。同时，一个人在生活、生存中销售的能力大于一切能力。在销售中我们要引导顾客了解我们的产品直至相信购买我们的产品是最佳选择，从而达到销售之目的创造利润，而财富就来自于销售。刘一秒老师的课主要是围绕“五心”进行的，这无心分别是：自信，相信顾客会相信我，相信自己的产品，相信顾客现在就需要我们的产品，相信顾客使用了我们的产品之后会感激我们。围绕这五点展开详细的介绍。
首先刘老师让我知道了，只有销售才能让我过的上有滋有味的生活，说自己不适合销售的人就是不想过好生活的。让我印象最深刻的一句话就是:成长就会出丑，出丑才会成长。确实是这样的，生活中我们无时不刻的不在害怕着一些未知的东西，害怕面对这些我们会在别人的面前出丑。这样的恐惧严重阻碍了我们的成长。让我明白要坚定信念勇往直前不懂得地方就问就学，感谢让我出丑的一切，因为这是我成长的动力，出丑过后就是我的成长。有句话说的好“生命就像心电图，如果一马*川就代表着你已经死了”。正是生命中的坎坷与波折，对待销售中遇到的各种困境要千方百计的去解决去克服而不是一味的逃避。
刘老师围绕着五心就销售中的一些具体的技巧给我们做了详细深刻的介绍，让我觉得耳目一新。其中印象最深刻的就是相信顾客现在就需要之心中讲到的化解顾客现在就需要之心中讲到的。
A:如果顾客说太贵了意思就是顾客害怕这卖的比别的地方贵，这种情况下应该是向顾客保证这里是最便宜的，可以用反问式的回答:你见过比这里更便宜的吗？
B：如果顾客担心的是质量就是顾客需要保证，这时候不访问一下顾客需要什么样的保证。
C：服务，永远不能回答顾客所有的问题，永远都可以反问问题。
在以后的日子里我相信在左总和各位领导各位前辈的带领下，我一定会努力踏踏实实的工作，认真总结，及时交流，为公司的美好未来添砖加瓦。
《一秒钟》观后感10篇（扩展6）
——刘一秒领导智慧的经典语录3篇
刘一秒领导智慧的经典语录1
1、 成功守则中最伟大的一条定律：待人如己。
2、 有智慧的人，就是善于与人沟通。
3、 任何事情的发生都有其目的并有助于我。
4、 培训是企业需要的，*的公司过去的生存更多的靠机会，未来的生存更多的靠智慧。
5、 学会相信别人，因为相信别人就是给自己一个重生的机会。
6、 真实的.面对自己，只有这样才可以做到真实的面对别人。
7、 没有一件值得做的事情可以在你的一生中完成，因此你需要希望。没有一件美丽的东西可以在瞬间展现他的华彩，因此你需要信心。没有一件值得做的事情可以一个人完成，因此你需要爱。
8、 同流才能交流，交流才能交心，交心才能交易。
9、 公司得养一个好玩儿的人，带动整体气氛。
10、 某一员工在某一时期背叛公司，肯定有难言之隐。
11、 能力不够的情况下，人才会发火，发火的成本极高。
12、 员工做错了要承担责任，不是接受领导批评、指责、谩骂。
13、 一个老板宁可错也不能丧失权威。
14、 维护老板的权威是高层经理人的责任，贤人推举方为圣。
15、一种动物如果没有对手就会消亡，一个人如果没有对手就会变得慵懒，一事无成。-----鲶鱼效应。
刘一秒领导智慧的经典语录2
1.成长就会出丑，出丑才会成长。
2.要有意思地做事情，要做有意思的事。
3.合理的要求是训练，不合理的要求是磨练。
4.为了让自己未来有出息，我愿意面对任何挑战。
5.没有像想象那么难，没有像想象那么可怕。
6.没有不可能的事儿，只有不做的事儿。
7.不管做什么永远最要讨好的是自己。
8.爱对于成长是至关重要的。
9.一切从相信开始。
10.父母的话不是都要百分之百地听。
11.沟通的品质，在某种程度上能决定生命的品质。
12.只有学会应对不公*你才学会了生存。
13.面对异议要用行动证明，要坦诚沟通;一味抱怨、逃避和冷战就是懦夫。
14.恐惧主要来自于想象。
15.很多时候我们都是被假象吓倒。