《情书》观后感1 4月29日正式上映的爱情故事片《北京遇上西雅图之不二情书》由薛晓路编剧执导，吴秀波、汤唯主演，讲述了澳门少女以赌场为家，遇上洛杉矶房产经纪人，千百次错过，终换来一见钟情的故事。电下面是小编为大家整理的2023《情书》观后感【10篇】【通用文档】,供大家参考。
《情书》观后感1
4月29日正式上映的爱情故事片《北京遇上西雅图之不二情书》由薛晓路编剧执导，吴秀波、汤唯主演，讲述了澳门少女以赌场为家，遇上洛杉矶房产经纪人，千百次错过，终换来一见钟情的故事。电影上映以来4天票房过4亿，连续3天拿下单天亿元票房，创造爱情片新纪录。上映6天票房过5.2亿，突破由《北京遇上西雅图》保持至今的华语影史。
以我之名，冠你之姓
那时候没有一秒钟可以到达的邮件，等一封信，漫长如一生，但是慢一点，才能写出优雅浪漫的话语;慢一点，才能仔细寻觅盼望的爱情。
那天趁着兴致，我们三个支持国产电影的老女生去看了这个评价挺不错的电影。没有想到影院里排这部电影的人，从放映厅门口一直到了电梯出口。
不久电影开始了，汤唯大气自然的美又一次吸引了我，她脸上随意展露着的不羁，宣告着小虾的正式出场。教授呢，就是腐女最爱大叔吴秀波叔叔，一身简洁明快的西服，脸上适时的笑容，透漏着属于生意人的一切。
《查令十字街84号》，在这本书出现前，小虾每天恣意妄为地过着自己不过脑子，动则全盘皆输的赌场生活。随意一挥手的压注之后，要么睡大街，要么住进星级豪宅的小赌手。直到老同学的出现，让她背上债务的那一刻，她落泪了。
极度缺乏安全感时，她会迷失自己，一头扎了进去，以为那个富豪级玩家对她是真爱，然而遍体鳞伤。教授呢，由于从小父母离异，离开家庭远赴美国，心里极其抵触家庭氛围，欢愉的女伴也离开了。幸运的是，他和小虾却依靠着一本书的邮寄，从开始的吵闹变为彼此的灵魂。此时我的内心波澜很大，就像小虾一样，对爱情总是飞蛾扑火，以为爱的越挚烈越纯真，就会走得更远，手拉得更近，然而结果却不如愿。
爷爷奶奶的出现，为我们刻画了爱是什么。爷爷奶奶办仪式的那天，爷爷拒绝了牧师的套词，对奶奶说出了，你比我先走，要是你不嫌弃我，到了那里，就等等我。此时的我早已泪流满面。
他们还是相见了，即便错过了那么多次。相视一笑，我们早已读懂了这场关于书信的爱恋。爷爷去世后，奶奶卖房子签的名字，更是冲击了我的视线、内心、心灵。林唐秀懿，以我之名，冠你之姓。
从前日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人……
《情书》观后感2
5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在*一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。
《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。
除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的.那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。
人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。
《情书》观后感3
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《lover letter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
《情书》观后感4
浪漫、蠢蠢欲动…这就是看完整部剧的感受。
林唐秀懿，读起来委婉如诗。就像爷爷奶奶的爱情，没有什么波澜，却在点点滴滴生活中渗透彼此。人在哪儿，家在哪儿；人不在了，家在哪儿，在心里。说好的比你晚走一步，因为你身体不好因为你胆小因为你什么都不懂，担心你啊，只是如果你走的早，且等一等可好…可是比想象的要坚强啊…对呀，可能这一生我只能写好这四个字，没事啊，这是你一笔一画教会我的；你总说我什么都不懂，没事啊，记住一句也够啦，这是你常念叨着的，我一直记在心里啊；你没来得及说出口的`话，没事啊，老头子，我也爱你。感谢整个影厅的寂静，可以默默擦拭那掉下来的眼泪：人群中，你会挽着我护住我，你有时候会像个孩子一样逞强着，你让我又好气又好笑，你让我爱了你一辈子。那个教堂，那段情话，那透过窗的明亮的光…可以用余生品味。
看，你走了，我还能够有那么多的回忆可以思念，足以支撑我剩下的生命。擦肩而过那么多次，只要抬头、转身、对视，就那么简单能遇上的人生。最爱，静谧的书店，似有感悟，我转身上前，你抬头凝望，感谢命运，没有让我们错过。踏上旅途前，各自彷徨挣扎迷失…一封信、一段感情，相伴成熟…闭上眼是你，睁开眼是你，我知道，我爱你。我愿意打开我防备的心，我愿意用沉淀下来的心去相信你，来吧，笑着拥抱，漫步人群，你和我聊的那么开心笑的那么灿烂。两段爱情，想用浪漫形容，因为恰恰是你，让我知道遇上你的幸运和…幸福。
《情书》观后感5
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
《情书》观后感6
去年冬天看的电影，被故事深深吸引。
少年时期，藤井树读藤井树那种朦胧的、羞涩的、美好的、纯真的爱恋。
然而，他无法启齿，所以，分开以后的多年他一直怀念，一直后悔吧！
直到遇见渡边博子，他很震惊没想到她和树长得那么像，所以那天他很紧张很激动内心很喜悦他不停的喝水，不停的上厕所。最后鼓起勇气对博子说：“你相信一见钟情吗？做我女朋友吧”。他不想再错过，他把博子看成是曾经错过的树。
他和博子在一起了，那天，他拿着戒指向博子求婚的时候，他坐了两个小时也什么都没说。此时的他，肯定很迷茫，他心里想着曾经的树，万分思念，脑海里回忆着关于她的点点滴滴，反复回忆着即使已经回味过无数次。
然而，面对眼前的博子，他迷茫了，他感觉她不是她，又感觉对不起博子，所以他踌躇着，下不了决心。
人世间最美好的爱情，最动人的感情，是纯洁的，是遗憾的，是残缺的，是心里不断想念着的，是无法忘却的。
在洁白的.冰冷的大山里，埋葬着这样一位曾经心怀美好情愫的年轻人。
他已去世两年了，由于博子对他的恋恋不忘，一次次和藤井树来往的信中，慢慢向树、向读者、向观众揭示了曾经有一位少年爱恋着一个女孩。这个如今才知道，原来藤井树喜欢着自己，自己也喜欢着他。
《情书》观后感7
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的"方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交*展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
《情书》观后感8
又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的`，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。
好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。
博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
《情书》观后感9
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后*安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个!
《情书》观后感10
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗?我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
《情书》观后感10篇扩展阅读
《情书》观后感10篇（扩展1）
——情书观后感10篇
情书观后感1
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的"爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
情书观后感2
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，近来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的.惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗?我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是隐藏吧，我想。
情书观后感3
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的`群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
情书观后感4
5月20号是个很美好的字数，它是网络流行语，也是人们表达对美好爱情的向往。今年5月20号即将上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感受到，情书是一部意境电影，其经典之处就在于车马信件的年代感以及几位跨世纪主演的独一无二，20世纪的爱情浪漫或许在21世纪人们的眼中有些看不懂，甚至难以理解，在那个有地址有火车的时代里，怎么还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，也许日式的青春就是要把所有的浪漫与暗恋打磨到极致，也许这不叫爱情，但它却有简单而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比一般的纯爱片电影更加让人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，如同年轻的少男少女两颗懵懂的"心来回荡漾，这部《情书》之所以让人感动，可能是因为每个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真正暗恋过的人才懂得，暗恋是甜蜜而又痛苦的，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让我们看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让我们在冬天的雪花里看到了白色的爱情。
情书观后感5
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交*展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
情书观后感6
岩井俊二《情书》发布“再次相见”版预告，大雪纷飞的小樽，那一句“你好吗，我很好”。电影讲述渡边博子（中山美穗饰）与成年藤井树（中山美穗饰）在书信对话的不断回忆中，渐渐揭开了少年藤井树（柏原崇饰）深藏于心的暗恋秘密，将于5月20日在内地重映。
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
此次发布的“再次相见”版预告片由渡边博子（中山美穗饰）寄出一封本没有期待回音的信展开，讲述了博子意外收到署名为“藤井树”的回信后，与成年藤井树（中山美穗饰）开启了书信往来的故事，通过成年“藤井树”对同名少年“藤井树”（柏原崇饰）的持续回忆，揭开了中学时代朦胧感情的秘密。青春年少里单纯美好却无疾而终的暗恋总令人深深怀念，那封没有寄出的情书在每个人的青春记忆里都熠熠生辉。
作为经典爱情影片，电影《情书》的许多名场面跨越了时间长河为观众带来永不褪色的感动——在预告片的结尾，博子对着茫茫雪山喊出“你好吗？我很好。”将怀念的情绪尽数释放，完成了自我和解与对过去经历的释然，找到开始全新生活的勇气和力量。可见，电影《情书》不仅对于暗恋的刻画极致动人，并且对人生中的其他丰富情感做了深入人心的描绘，时隔经年仍值得所有新老观众走进影院再度体会。
此次重映，岩井俊二特意出镜录制问候视频，向等待已久的*观众表达问候与感谢：“这是一部决定命运的作品，多亏大家，这部电影才成就了今天的我。”影迷们也纷纷表达“《情书》也是自己人生中的第一部爱情启蒙电影，一定会走进影院再次相见。”
正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。岩井俊二发布问候视频后，幕幕真实的暗恋故事在评论中“上演”：给自己种植的植物起名“藤井树”；与暗恋的男孩坐同一张课桌；毕业后才无意中知道曾被喜欢；错过了那个会拽女孩长发但也会仔细讲解物理题的男孩…...暗恋总是心酸的，或许爱与被爱之间，差的就是那么一纸“情书”，在5.20电影《情书》在大银幕上再次重现，似乎是希望在悸动初夏将一份特别的“情书”送给所有*观众。
影片以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事，自上映以来始终是亚洲最高分爱情影片，收获豆瓣百万网友认可，被誉为“情书之后，再无‘暗恋’”电影正式开启全国预售。
作为最经典的爱情影片之一，电影《情书》自初次上映就在豆瓣保持8.9的高分，始终是亚洲最高分爱情电影。经由纯爱电影大师岩井俊二之手，《情书》以清新独特的摄影风格、唯美浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，加之曾经的“最美偶像”中山美穗、少女感十足的酒井美纪和“世纪末最后一个美少年”柏原崇的共同演绎，让这部电影成为美学标杆。
电影《情书》定档5月20日全国上映。无论是一个人去影院向过去的那个人作告别，还是与恋人相约，找回在爱情中最初的心动感觉，这封送给所有人的“情书”将为观众带来一个最浪漫的5.20。
情书观后感7
电影《情书》由岩井俊二自编自导，以叙事独特、画面清新、音乐优美、情感细致而获得全世界的一致好评，真挚感人的故事引起空前轰动，历经二十年仍经久不衰。《情书》的故事，要从一个同名同姓的误会开始，它讲述了渡边博子因为思念逝去的未婚夫藤井树，向其旧日故居寄去书信，却意外收到回信而相继展开的一系列故事。事实上，回信人是中学时代和未婚夫藤井树同班且同名的女生（下简称男树女树），而通过两个女子书信的交流，一段可贵的青涩爱情被导演岩井俊二用巧妙的镜头切换缓慢地发掘出来。岩井俊二以温柔到极致的艺术创作手法，将《情书》中这段纯净真挚、哀婉悲美的故事叙写得惹人眷恋，成为了千万人心中永恒的回忆。
而在《情书》中，死亡所扮演的角色不再局限于传统意义上的生命终止和令人恐惧之象，非生存的二元对立面，而是隶属于生的一部分，是生的延续与继承。这是因为死亡在日本传统文化中却扮演着独特的地位，日本人坦然面对死亡，能够以豁达的态度直视并且怀着肃然的敬意审视死亡。透过影片《情书》，岩井俊二描绘出自己心灵世界的青春印象，表现了他在日本传统价值观影响下对于死亡新的理解，最终为观众展示出他对于死亡美学的构建和理解。
首先在电影《情书》，最引人瞩目的便是雪花这一意象，它具有双重象征性。
意象，是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。一定的意象，往往对应一定的创作主体独特的情感活动。在《情书》中，死亡是推动故事情节发展的重要线索，男树的死，推动渡边博子与女树开始书信往来，互通有无；推动秋叶茂和渡边博子的恋情逐渐走向现实。女树父亲的死，推动女树对于男树的喜欢，压抑进最深层次的潜意识中；推动女树对待感冒生病的态度，只是敷衍地服用药剂，不愿前往医院；推动女树家庭关系隐藏的破裂，母亲与祖父产生间隙。故此，岩井俊二在影片《情书》中，不单单运用死亡这一单一的事实去直接描述死亡，更是运用了大量的意象即客观物象去间接描述死亡。其中引人瞩目值得探讨的有雪，岩井俊二通过雪，强有力地建构起丰富内蕴的死亡意象，不遗余力地渲染着死亡美学的发生。
在日本历史上，雪向来是日本传统文化中具有典型性的意象，其白色象征着纯洁、高雅、肃杀，为悲美之物。《情书》开场渡边博子单独缅怀男树的片段向来被誉为是最富意境美之景：渡边博子黑衣仰面躺在漫漫雪地上，成为群雪中的点缀尤显突出，她神情安静，唯有雪花肆无忌惮地飘零。而后博子做出了一个深呼吸，向远方离去，镜头随之切换停留在茫茫雪地，奠定了整部影片淡淡哀伤的基调。她仿佛追求着对于死亡的体验，坦然面对着，但雪意象在这一场景的构建，已然将博子内心中的哀伤不着于形的扩散开来，渗入每一个观影者的心中。此外，雪在影片中不是单独存在着的事物，它是电影从始至终贯穿着的元素，任何场景，都无法忽视雪的衬托。同时，雪也是岩井俊二在构建死亡意象时最重要的一处着力点。一方面，雪隐喻逝去的亡者，既是象征男树，也是象征女树的父亲。漫天的`飞雪，是亡者对于生者的影响时刻都存在着；静寂的落雪，是生者心中永远无法割舍对亡者的哀思。另外一方面，雪和冰相关联，能够形成惊人的暴风雪。它喻示着渡边博子和女树内心中的困境与博弈，博子揭开男树一见钟情之谜的艰难，女树遭受父亲、初恋对象逝去的磨练。但这种雪的束缚，在影片回忆片段是消弭的，因为这个片段所要表达的，实际上是美好朦胧的青春恋情。所以，岩井俊二通过在影片中塑造雪这一日本传统的物象，淡化了死亡的恐惧与悲伤，表达了他对于死亡非消极、非憎恨的态度，进而引出他对于生与死的思考。
情书观后感8
520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影故事，终于要在20xx年内地上映了，而期间曾引进国内。即便过去了22年，经典却永不落败，而观看这部电影时，感触很大，也对于爱情的情怀有着更深一步的见解了。
《情书》是一部经典的日本纯爱电影，该片由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、柏原崇、酒井美纪等人主演，前半段或许令观众觉得不知所云，故事以博子参加未婚夫藤井树的葬礼展开。直到未婚夫去世后博子才发现，原来在藤井树的身上，还有她所不了解的一面。当博子向藤井树的旧地址寄去一封信后，没想到竟然收到了回信，而落款正是“藤井树”的名字。博子仿佛抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄托到另一个藤井树身上。随着两人的不断通信，博子最终发现了一个被时光所掩藏的秘密。而电影的开头最为经典的是藤井树对着雪山大喊的那句“你好吗?我很好!”早已成为印象最深刻的独白，这是年少时青涩的感情，是青春中难以释怀的遗憾。
美好的爱情是建立在男女双方彼此相互间相互依赖，相互包容，且相守一生、不离不弃的一种承诺，这期间并不是一个人所能付出的，相互包容才是完美爱情的基础前提，只有这样的爱情，未来道路上才能越走越远。只要男女双方都能为爱付出，有一分责任和一分担当，能为对方而改变，为这分爱而坚守，这就可以了。
情书观后感9
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，近来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗?我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是隐藏吧，我想。
情书观后感10
近期，有部经典电影即将上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢？甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。
在许许多多的爱情电影中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。观看这部电影我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。
《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。电影中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。
《情书》观后感10篇（扩展2）
——《情书》观后感10篇
《情书》观后感1
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的"，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
《情书》观后感2
又看了遍《情书》，一直都不喜欢看日剧，可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树，也很惋惜阿树，羡慕她这样的"被深深的爱着，惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过，或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的，因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的，得不到或许永远是最好的，那样的爱是那样的青涩，那样的纯净，或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时，发现最初的简单居然成了一种奢侈。
好喜欢博子，她真的很纯，纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树，可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树，明明知道树是永远不会知道，也不会收到她的信，可是她仍旧固执的寄去天国，或许你觉得他傻，可是沉浸在爱的人都知道，这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应，她也不在乎是否树能收到她的信，只是单纯的思念，单纯的牵挂，一种无法割舍的爱。
博子好坚强，知道爱人其实不是爱自己，可是还是希望知道他更多的事情，包括他的爱情，真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情，并这样的要求自己，也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白，显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩，让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊，你好吗？我很好。听得心都碎了，即使现实是这样的残酷，即使你是如此的委屈，你仍旧希望你爱的树好，也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
《情书》观后感3
生活是最大的骗子，往往给你一块蜜糖又扇了你脸一个巴掌。“娇爷”在赌场失意后遇到多年未见的帅哥同学陆毅，他已经成为了理工天才，可以用计算在赌场上赢得胜算。赞美，久别重逢，“娇爷”满心窃以为自己的真命天子终于来了，可是生活却给了她无情的一巴掌。算数天才竟然赌场失控，失去了她借出来的`一百万筹码。当她还想给男方鼓气加油，充当贤良淑德，贤内助时，“真命天子”的一番话却彻底把她拉回到现实。“筹码是你借的，赌场输了也是你的账，我会帮你尽量还一点。”“我们凭什么帮她还钱？”背叛、再背叛，男人作为强者背叛女人，对于大多数女性来讲简直不敢相信。但是赤裸裸的现实却告诉我们，童话里都是骗人的。
吴秀波饰演的大牛也没有好到哪去。“独在异乡为异客”14岁就只身来美国求学的他，身有家庭破裂，父母离异的阴影，在任何人面前都带着假面具。逢场作戏，未达目的不择手段几乎成了他唯一的生存准则。为了获利，他不惜欺骗一对老夫妻做赤裸裸的感情投资，把良心抛在脑后。信那头的女孩成了他唯一真实内心的袒露对象，也成了他唯一真实自我的写照。他二人好似两个隔空对话，相隔千年的男女，在完全不同的世界做着返璞归真的交流。娇爷主要在情感上挫折，大牛则是在人生的胜败上面对心灵的挑战。小女生小男生自然喜欢《不二情书》中浪漫的部分，唯美画风，复古服饰，梦幻般天使的小“娇爷”和老古董如机器人一样的老教授大牛，但是如果你有了一定人生经历后，相信会更注重其中内心成长的部分。
“娇爷”这边，一次次被不同的男人欺骗，一次次觉醒后又再度作战，越挫越勇；大牛这里，以老夫妻和忘年小朋友的友情方面也总能微起波澜，让人心动。由秦沛挑头的华裔老夫妇的这段故事中，跨世纪老人近百年的人生为本片增加了时间的广度，仿佛不单爱情，也有人生的境遇和国家的境遇一起，都会随着江水一样，茫然然坦荡荡，最终化为*静和祥和。
最后还是忍不住提一下本片对于书店和写信的展示。它让人想起了曾经在书我们很重要的那段日子。对于浮躁的当下，让生活慢一点用阅读来充实你，不失为一个不错的回归。值得点赞。《北京遇上西雅图之不二情书》，你想看的是爱情，它却还给了你整个人生。
《情书》观后感4
这部日本电影貌似是95年左右拍的，回想1995年，像昨天又似过去了很久，那时候的我刚刚步入青春期，是个情窦初开的初中女生，而20xx年的我又已步入的中年人的"行列，记忆很近，但是事实已很久远。
说回主题，这部电影我是20xx年才看的，过了那个年龄再来看这部纯美的爱情电影感触很多。多小学到中学再到大学，我一直就是那种班里不起眼的女生，学习成绩一般，但我一直认为我长的还是蛮可以的（自己认为），就是性格太内向，在整个青春岁月了，都没能真正的谈一次恋爱，但是那种暗恋伴随着整个的青葱岁月，现在想来可能自己也不够勇气去表白，或者在我的传统意识里“主动”这个词对于一个女生来说总是不太妥当，也许是从小养成的自卑性格，让我害怕拒绝，总之，那时候的我不是“勇敢”的，对于爱情也没有任何努力过。我的青春是单调的，在该学习的年纪没能学有所成，没能谈次恋爱。现在想来难免遗憾。
影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
少年情怀总是诗。错过的已经是错过，现在的也终将继续。明天更美好，明天更漫长。致我回去去的青春。
《情书》观后感5
这是一部很好的电影，除了汤唯是我最喜欢的演员这个因素之外，传统与现代、浪漫与现实、文雅与通俗、理性与情感等的交集被表现得淋漓尽致也是让我为之倾心的重要原因。
影片中嵌入了许多的古诗此心安处是吾乡等，同时又引用了极俗的语句一夜滚床单的热闹，可能换来一夜滚钉板的惨叫。 这使得影片既有品位，又接地气。极具个性的汤唯不仅仅因为美貌吸睛，更因为她的特立独行、聪慧勇敢、真实自然而夺人魂魄。这是到目前为止，我所看到的*电影中品质最高的电影，汤唯的魅力可谓艳压群芳，给人的感觉是她有故事有经历却一点也不世故，更让我相信高科技的21世纪，依然有浪漫存在的空间。《不二情书》观后感200字
有多久没写信了？信可以拉近人与人心灵的距离，可以让时光变慢，可以让生活更诗意地流淌。那一封封的书信，让男女主人公渐渐建立起互相的信任，字里行间流露出冬日阳光的温暖，以至于生活在纷繁复杂的现代都市中的素未蒙面的两人渐生情愫。这正是我心中所企盼的！特别是两人在查令十字街84号的相遇，虽是童话式的结局，但我还是感动的流泪。这是上帝的恩赐！
影片中另一感动之处就是那双耄耋之年的老夫妇。去国怀乡的林爷爷和懂你的林奶奶相濡以沫七十多年，那份爱意浓得化也化不开，可又是那样的朴实无华。*凡之中见真爱。婚礼上的几句看似数落的家常话令我几度落泪！
一定要找来爱情中的圣经《查令十字街84号》看看！
《情书》观后感6
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
《情书》观后感7
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，容易的二句话却藏着无尽的思念。“你怎么样？”“我非常不错！”。
博子是电影中去世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意料之外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女生，以前也是同班同学。伴随频繁的信件来往，博子也知晓了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大伙看电影的时候也会跟我一样，会有的迷惑，就是切换场景的时候，二个完全相同的女生，忽然在不一样的地方书写着信件，慢慢的往后看，才了解过来。
博子与藤井树是二个长的完全相同的女生，藤井树以前跟藤井树是同班同学，并而且暗恋着藤井树。在电影的回忆中，大家能看到男主为了接近藤井树，等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树，给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树的画像等等。看着回忆中的画面，被人感觉搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有的“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是大多数人在羞怯的年龄不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起他们的注意或者只为了更接近他们一些。这种没办法表达出口，单纯的暗恋，没经历过的人又如何会了解呢？
看完电影，可能有人感觉博子非常可怜，感觉博子只不过藤井树的替代品。只不过由于长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只不过表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇见男主，爱上了男主，假如不是男主的去世，有机会结婚的，可以一生一世一块的。试问，假如你遇到一个跟你暗恋的人长的完全相同的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是一定的，而且相处过程中，已经计划结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只不过藤井树的替代品，那样，请问爱情到底是什么？哪种爱情是幸福的呢？
《情书》观后感8
好吧，被很多人说成是爆米花电影的片子，我能看上几十遍而且每次都觉得看出不一样的东西来，还乐此不疲的看下。开心不开心都想拿来温故一下，嗯，我是个矫情的人。
第一次看的时候还是没到新千年呢，拨号上网的时候，英文听不大懂，买了VCD看了大概，就知道是个happy ending。外带网景的界面，一个冲动开始研究电脑，网络是个啥，还申请了一个AOL的账号。电影情节没记住多少倒是心心念着那笔记本电脑的界面了。
好吧不论电影情节如何，这部电影发行的时候至少勾起人们都互联网的好奇心，它做到了。算不算是我看得最早一个电影植入广告？
题外话,当年Netscape真的很牛，可惜了，唉。先驱往往被拍死在沙滩上。
第二次看都是n年后了，这回是喜欢上电影的配乐了，还是校园民谣加摇滚的时代，听听爵士的调调，《Over the Rainbow》也是一个亮点，还有耐着性子听到字幕那段，感觉瞬间高兴起来，原声带果断收藏了。
好吧，我还是没关注剧情。
第三次看，是知道原来汉克斯和瑞恩是名演员的时候，来看演技的。作为轻松浪漫调子的爆米花电影定位的话，这电影算完美了，happy ending，没有恶公/婆，坏前男女/友，一切似乎都发生的顺其自然。嗯练练英语口语都可以的片子了。
第四次看，突然想起左拉的《妇女乐园》。那个小手工业者的作坊和大百货商店的故事，虽说是揭示资本主义黑暗剥削吧，但的确反应了工业革命后的社会发展方向。
这电影里面的小书店和大型图书超市与之何其相似啊，原来这不是一部单纯的爆米花剧哦。更深入的评论看看《妇女乐园》的书评好了。改天写个论资本主义发展之小手工业者何何从吧。
第五次看，开始关注细节，还找了全剧本来精读了一遍，好吧，承认咱是较真的处女座，把一部119分钟电影当研究教材来解读，我是已经着了它的魔了。petty说在6美元的时候买了Intel。看来大妈买股票还是很有一手的。估计现在的话就该打趣说是苹果了吧。改天写个论IT产业股的买入时机。
第六次看，这次注意到joe的父亲和他的谈话，好吧，julian跟奶妈跑了，成那么早就开始涉及到同性恋话题了。还是那么幽默的方式闲聊到的，我想编剧开始设置的只是个玩笑吧。主要想通过父子俩的对话引出joe的觉醒，对呀，找到真爱了，还藏着掖着不追求？果断送花约人啊，增进感情的说。
第七次看，觉得一个电影没有坏人，情节还能有所跌宕起伏，不容易，joe重写email那段很感人，汉克斯把男人那个纠结的无奈样子演得满满的，剧中的joe他一次也没有骗过kate，而结局那段，我有点儿不解的是kate对joe究竟是怎样的感情呢？
第八次看，他们开始知道彼此身份，互相躲避的时候，好像有个什么定律吧，就是你关注的人就会发现他频繁出现在你的身边。他俩的走走停停中带过了曼哈顿的小街景吧。这片子绝对也是给曼哈顿做的宣传片之一。
第九次看，关注了一下配角们的小故事，也是又看了遍剧本，里面讲kate的店员George，没有PhD的学位都别想在他手下工作。亮了啊，之前买书时候说他就说到手工书的价值，看着他是吊儿郎当的店员，但第一个预见到bomb的是他。全剧本里面还写到他的感情小插曲，可惜电影里面没演出来。
第十次看，开始关注两位主角的前任。兰登书商果断得是犹太血统才能显示出来冷血精明商人的特质，其实全剧本里面还是讲了她精神上的皈依，似乎每个角色都要有个好结局似的。
再说frank，那名字就有点儿东欧裔的味道，还研究冷门的东东，怀疑是俄国来的小愤青。不过他写的那句you are what you read，的确很应景。书店的作用是啥？有没有人思考过除了买书，还有其他的吧，一种文化的传承。只可惜，现如今都是网购了，小书店的情调都被星巴克取代了。
《情书》观后感9
那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿树，你好吗？我很好，《情书》观后感。博子。"这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的.是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下"藤井树"的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿。，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的遗憾和满足，观后感《《情书》观后感》。
而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着："你好吗？我很好。"祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
《情书》观后感10
情书，一封寄往天国的信，却意外得到回复。一句“你好吗？我很好。”开始揭开尘封已久的真相，把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场，就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆，以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时，男藤井树喜欢借出一些没人看的书，在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗？正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名，充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的，但他们却没有好好把握，只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像，一切可能就不是悲剧。看到了画像，他不知所措，也不禁泪流，是为了男藤井树不曾明说的爱情，是为了自己隐藏了多年的爱情，是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆，也一直追忆着死亡。开场的雪祭，影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片，直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时，他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起，此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景，在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝，而过去的一切，都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力，让人深陷其中而难以自拔，无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影，无为之不感动，我感受到那初恋般甜涩的味道，一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后，那么熟悉，却又那么感动。
“你好吗？我很好。”在遇到之前，错过之后，生活都要继续。
《情书》观后感10篇（扩展3）
——情书观后感10篇
情书观后感1
再一次看完日本的纯爱电影《情书》，内心还是会掀起一阵波澜，情感线似乎被带入了剧情之中，或者说埋藏在内心的那根弦，被人拨动开来，弹奏出一曲忧伤的相思，萦绕心头。
博子对未婚夫藤井树的爱，是令人羡慕的。即便藤井树因为意外身亡二年多了，博子还是无时无刻的想念着，还寄出一封通往“天国”的情书。“你好吗?”“我很好!”简单的几个字，却蕴藏着无尽的.思念与哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但还是舍不得割舍这段情感，因为内心一直放不下。
在影片中，还有一个一直陪在博子身边的人，秋叶茂。可能大多数人看片的时候，都代入了情感，对秋叶茂这个角色不太喜爱。其实，细细想来，这何尝不是另一种爱，虽然没有轰轰烈烈，却一直细水长流的陪伴着。秋叶茂的开朗，一直引导着博子走出内心的忧伤，有时候秋叶茂知道自己帮忙不了博子内心挣扎的痛苦时，也会在一旁静静的等候，并不打扰，这种无私的爱，又有多少人可以做到。
生活中，或许大部分的人都喜欢轰轰烈烈的恋爱，而且能跟自己喜欢的人一起是一件多么幸福的事。但也肯定不少像秋叶茂一样的，静静陪伴着，一直给你鼓励，一直支持着你，一种默默无闻的爱。你，更喜欢哪一种恋爱方式呢?
情书观后感2
伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的.一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。
《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的20xx五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。
情书观后感3
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，近来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的.惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗?我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是隐藏吧，我想。
情书观后感4
插上不久前翻出的记忆卡，点击播放，熟悉的旋律再度响起，时隔多年，重新听起那些染尘的歌，物是人非，旋律依旧，感触却再难相同。
难得的阴天，窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗，慢慢的，想起了《loverletter》的内容，一年前的这时候，我才刚开始看这本书，这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节，一帧一帧的回放当时的记忆，从灰暗的天，飘落的雪，银装素裹的村落，到博子的忧伤，藤井树的墓。每一个画面都是那么美，像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去，从一个时空回到另一个时空，从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安，回忆一次次出现断层，结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓，像藏在角落里的秘密，好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山，在雪后初晴的`群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信，也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子，也或许，她是阿树。我不懂的很多，但我知道，故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感，观后感，慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐，我喜欢你，喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时，也认为藤井树当年她的一见钟情，不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是，慢慢的我觉得，藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想，对藤井树来讲，阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦，而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情，只是一副皮囊便可取代，那么得失又有什么悲喜。
情书观后感5
20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。
通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的.通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。
但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。
情书观后感6
时隔十多年后又一次看了日本电影《情书》，再一次被感动。
虽然近几年国语电影学校爱情风头正劲，但拍出来的片子却质量不高，来来去去都是同样老套的剧情，看到了开头，就猜到了结局。怎样才算一部好的电影？套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，那么好的电影大概也是如此，故事只有一个，但看完电影带给观众的思考与体会，应该是各不相同的吧。还记得初中时，我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识，那就是，成熟是可耻的，幼稚是光荣的。现在想来，那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚，后来的我一直想不明白，今晚，看完电影我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑，成熟是赛道的.终点，但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言，似乎成本更高，对待这个世界，成熟的人在自己舒服的同时还要兼顾他人的感受，不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同，一般情况下，只要自己开心就好，他人怎样与我何干？那时的我们，自然选择自私的幼稚。慢慢长大，成熟与幼稚的定义也不断更新变化，渐渐，我愿意付出代价蜕变一点成熟，也明白，当初让我们心驰神往的幼稚，剥开层层外衣的包裹，只是简单。电影也是这样，好比写作，《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好，但写不了这个，认真写篇优美的散文，也不差。
《情书》就是这样一部作品，不伟大也不深刻，但简单优美，像夜空中闪烁的星辰，虽无太阳般夺目的光华，但在月夜也能熠熠生辉，回过头看看我们的华语纯爱电影，打个比喻，大概就是宇宙中无处不在的星尘，数量繁多，却黯淡无光。
情书观后感7
电影《情书》由岩井俊二自编自导，以叙事独特、画面清新、音乐优美、情感细致而获得全世界的一致好评，真挚感人的故事引起空前轰动，历经二十年仍经久不衰。《情书》的故事，要从一个同名同姓的误会开始，它讲述了渡边博子因为思念逝去的未婚夫藤井树，向其旧日故居寄去书信，却意外收到回信而相继展开的一系列故事。事实上，回信人是中学时代和未婚夫藤井树同班且同名的女生（下简称男树女树），而通过两个女子书信的交流，一段可贵的青涩爱情被导演岩井俊二用巧妙的镜头切换缓慢地发掘出来。岩井俊二以温柔到极致的艺术创作手法，将《情书》中这段纯净真挚、哀婉悲美的故事叙写得惹人眷恋，成为了千万人心中永恒的回忆。
而在《情书》中，死亡所扮演的角色不再局限于传统意义上的生命终止和令人恐惧之象，非生存的二元对立面，而是隶属于生的一部分，是生的延续与继承。这是因为死亡在日本传统文化中却扮演着独特的地位，日本人坦然面对死亡，能够以豁达的态度直视并且怀着肃然的敬意审视死亡。透过影片《情书》，岩井俊二描绘出自己心灵世界的青春印象，表现了他在日本传统价值观影响下对于死亡新的理解，最终为观众展示出他对于死亡美学的构建和理解。
首先在电影《情书》，最引人瞩目的便是雪花这一意象，它具有双重象征性。
意象，是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。一定的意象，往往对应一定的创作主体独特的情感活动。在《情书》中，死亡是推动故事情节发展的重要线索，男树的死，推动渡边博子与女树开始书信往来，互通有无；推动秋叶茂和渡边博子的恋情逐渐走向现实。女树父亲的死，推动女树对于男树的喜欢，压抑进最深层次的潜意识中；推动女树对待感冒生病的态度，只是敷衍地服用药剂，不愿前往医院；推动女树家庭关系隐藏的破裂，母亲与祖父产生间隙。故此，岩井俊二在影片《情书》中，不单单运用死亡这一单一的事实去直接描述死亡，更是运用了大量的意象即客观物象去间接描述死亡。其中引人瞩目值得探讨的有雪，岩井俊二通过雪，强有力地建构起丰富内蕴的死亡意象，不遗余力地渲染着死亡美学的发生。
在日本历史上，雪向来是日本传统文化中具有典型性的意象，其白色象征着纯洁、高雅、肃杀，为悲美之物。《情书》开场渡边博子单独缅怀男树的片段向来被誉为是最富意境美之景：渡边博子黑衣仰面躺在漫漫雪地上，成为群雪中的点缀尤显突出，她神情安静，唯有雪花肆无忌惮地飘零。而后博子做出了一个深呼吸，向远方离去，镜头随之切换停留在茫茫雪地，奠定了整部影片淡淡哀伤的基调。她仿佛追求着对于死亡的体验，坦然面对着，但雪意象在这一场景的构建，已然将博子内心中的哀伤不着于形的扩散开来，渗入每一个观影者的心中。此外，雪在影片中不是单独存在着的事物，它是电影从始至终贯穿着的元素，任何场景，都无法忽视雪的衬托。同时，雪也是岩井俊二在构建死亡意象时最重要的一处着力点。一方面，雪隐喻逝去的亡者，既是象征男树，也是象征女树的父亲。漫天的`飞雪，是亡者对于生者的影响时刻都存在着；静寂的落雪，是生者心中永远无法割舍对亡者的哀思。另外一方面，雪和冰相关联，能够形成惊人的暴风雪。它喻示着渡边博子和女树内心中的困境与博弈，博子揭开男树一见钟情之谜的艰难，女树遭受父亲、初恋对象逝去的磨练。但这种雪的束缚，在影片回忆片段是消弭的，因为这个片段所要表达的，实际上是美好朦胧的青春恋情。所以，岩井俊二通过在影片中塑造雪这一日本传统的物象，淡化了死亡的恐惧与悲伤，表达了他对于死亡非消极、非憎恨的态度，进而引出他对于生与死的思考。
情书观后感8
《情书》从一开始就用着柔和的语调跟我们讲述了一个忧伤又温暖、简短又很戏剧化、让人回味无穷的故事，这个世界上有很多事物都是冥冥中注定会发生的，正如那只冻结在冰雪中的蜻蜓。
博子的恋人藤井树在一次登山事故中丧生。博子在藤井树的初中相册中偶然得知了他曾经的家庭住址。因为思念她给他写了一封信。藤井树的妈妈对博子说，曾经的房子早已没有了，现在已被建成高速公路。博子明知信无法到达但还是寄了出去。没想到，博子竟然收到了回信。一个和藤井树同名同姓的女孩寄来的。
于是故事就从这里开始了。故事情节正如书中那句话所说的"：“想着铃美对秋叶的感情，秋叶对博子的感情，博子对藤井树的感情，藤井树曾经对同名同姓的女孩的感情，以及那个女孩现在对曾经同名同姓的男孩的感情。”
跌跌宕宕的，最终，博子把往来的书信全部归还给了女藤井树，因为这些原本就是属于她的回忆。
我想，青春总是美好、令人心动的，却又是短暂的遗憾的。它虽然带点淡淡的忧伤，但味道也并不会太苦，更会让你觉得那是另一种单纯的美好。而爱情又是怎么样的呢？大概就是：投入地去爱一个人，无论那个人爱你与否，因为有一个可以让你想念的人，就很幸福。
情书观后感9
伴随着520节日的到来，我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影，可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有的时候是甜美的，有的时候是惋惜的。
《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影，而在今年的20xx五月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，随后在主角不断的书信往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有的时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档5月20日后，众多观众由衷表示期待，称要为自己的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当我们彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西很奇妙，但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。
情书观后感10
时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
《情书》观后感10篇（扩展4）
——《天道》观后感10篇
《天道》观后感1
《天道》是我人生这么久以来第一部感觉到“魔性”的电视剧。这也是我第一次看完电视剧之后主动想要写一篇观后感。我感觉到了自己的疯狂，仅仅是对一部电视剧，一种激动的心情，一种无法言喻的情怀……
《天道》这部电视剧是在“华商·领袖风采”第一阶段的课程中一位大哥推荐给我的。当时我在小组中分享了自己之前的一些经历，也是这三年来一直影响我的一个病根。听完我的分享大哥没有表达太多的观点，给我推荐了两部电视剧：《天道》、《风筝》。他说这两部电视剧或许对我有用，值得我一看。两天的时间我追完了第一部电视剧，我对那个病根产生了理解，也对大哥身上散发出的那种气势和那种处世之态增添了一份羡慕与敬佩。或许三年之前我看了这部剧就不会有后面这一系列的"事发生。并不是说我对道法，佛法这些东西有了一定的认识和了解，我并没有那种道之道的境界，也没有对传统文化的评价，有的仅仅只是一个感悟，一个“觉”字。
大哥讲的是“根”，一个有禅意的名词，一种与传统文化存在火花的活法。我之前的态度是看不懂，现在只是看不透，不敢说有多大的改变，只是心里不自主的泛起一种共鸣，一种归属感。曾经与大哥谈起“信仰”和“信念”两个词，我只看到信仰了的威力而无法完美诠释，关于信念在现在看来也只是参透表象。
在剧中我找到了一种归属感，仿佛感觉到这三年的自己不是孤单的，那一个月的沉思并不是颓废，信仰并不仅仅只是力量的源泉，信念不仅仅只是结果的导向，配合这几天的课程培训才发现一切都是这么的简单。“欲”字以外还有什么？我不知道
人的一生有两件事可以做，第一件事是生存，大多数人忙绿短暂的一生是为了这个，第二件事便是寻找人生的意义，大多数人都想要开始第二件事却被“贪嗔痴”困在第一件事中恶性循环。小部分人旨在探索第二件事，一个字“悟”，佛说看佛性道说看道法还有人说看修为，这是我不懂得的，其实每个人都想完成这两件事情，但完成第一件事顺势成了开始第二件事情的先决条件，很多人望而止步。我可能只是路过，我不知道。
电视剧中讲的文化属性，我也不懂。五台山论道我更是不懂。我只是有一种莫名其妙的归属感，*英的思维方式我触及不到，就连芮小丹的心境修养我都不懂，可能是作为一名观众，但是我对*英的做法我有一种特殊的共鸣感，甚至有一种同情感，芮小丹对*英的想法我不清晰或者说不敢去评论，*英对芮小丹的“此生得你一红颜知己足矣”我也不敢揣摩，由心而发的敬佩让我充满羡慕，*英得道所差的这一步可能就是唯一能给我写这篇观后感勇气的吧。
我需要给自己一个思考的时间……
《天道》观后感2
电视剧中人物的背景距今已有十几年，或者有人二三十年前就参悟到了一些道理，或者有人更早。
爱情：以前不知爱情为何物，这部剧让我见识到纯粹的爱情。
友情：人脱离社会而单独存在几乎是不可能的，向往真诚。
亲情：如果养儿是为了防老，就别说父爱、母爱有多伟大。请尊重血缘关系的本来，先有情，才会有债主与债务人的关系；若无情，也请把债务关系公*公正地解除。
经济：就想找个地方一个人待着，没有主义，没有观念冲突，谁也别妨碍谁，以前做不到，现在有了两个钱，有可能了。
道义：汉奸好歹还是人，总比骂我不是人的好，知足吧；恕你无罪，一个恕字，我已经有罪了；原来能做到实事求是就是神话，由此可见，人要做到实事求是有多难，而做到的人却成了说鬼话、办鬼事、倒行逆施的人，在这个神话里，我看到了爱。
思想：我用一位哲人的话给你画一个圈儿，你就好生地在里面待着吧，只要你一出声，你就会被另一种声音活埋了；更高级的哲人独处着，这并不是因为他想孤独，而是因为在他的周围找不到他的同类；一个纯净到一尘不染的`女声，仿佛从天国里倾泻而下，仿佛是一双上帝的眼睛，怜悯地注视着人类，只一声，我骤然有一种灵魂之门被撞开的颤栗，这是一种什么声音啊，太美了，太让人陶醉了，人原来还可以这样活着，灵魂原来还可以这样滋润。
这个年代执着于出人头地并不难，难的恰恰是不执着于出人头地。有人说人生不能看太透，看太透就没什么意义了。太完美的存在，遥远的救世主。
《天道》观后感3
应朋友的特别推荐我看了电视剧《天道》，场景的唯美一出场就出卖了作者的性别。时空、人物背景的处理让该剧定位在一个较高的层面。此剧涵概哲学、佛法、道教、禅理、基督及音乐艺术领域的形而上理论。一句“神即是道，道法自然，如来”的台词，就包含了儒、道、佛、精深玄机。必须承认作品很有思想性和值得现代人思索的人生哲学。精彩的台词是本剧最大的亮点。著名影星王志文、左小青饰演的男女主角是一大看点。好听的我就不多说了，看完作品静下来写点什么，这本身就是一个观众对作品的肯定和尊重了。一部好作品是要经得起思考和推敲的，我就说点自己在观看后的直接感受吧！谨代表个人意见。
编导意在用一个高层面的视角展开一部富有传奇色彩改革开放大环境下的现代商战片。它的很多思想很有思考价值，却有无以为凭的空泛之嫌。随着剧情发展，那种文化属性理论的表达与其说是强化男主角*英的智慧之光和思想张力，还不如说是剧本的自我推销或卖弄。那种表达超越了叙事的本身，遗落了刻意的痕迹。尽管贯穿全剧的精彩台词给人云山雾罩、深高莫测地耳目一新，有深度，长见识，受教育，对忙于生计只善形象思维的芸芸众生来说很难参透里面的精要含义。很多觉悟只浮于浅表而未达境界！也许太在乎高论立意的精湛了，反而染了一丝匠气。
天道即自然规律，不以人的意志为转移，文化属性决定命运。每个民族都有不同的文化属性，而*五千根深蒂固的传统文化又不是一朝一夕可以颠覆或改变的。一个标志性弱势文化属性的民族将面临什么样的命运挑战及抉择呢？对于剧中角色*英这样的明白人来说又是那么的无奈，他只有以自己的一种姿态保持对世俗文化的居高临下的包容。那么，到底什么是文化属性？我们这个民族他又将它归类于什么样的文化属性呢？严谨的逻辑思维、开阔的视野、特立独行价值观、人生观、思辩能力又给这个角色涂抹了什么样的色彩？观后发人深省。从写作构思上本人有如下看法：
一、作为音乐发烧友对音乐的评论太过简单。少了深层次挖掘的内涵，仅凭《流浪者之歌》的三个版本小提琴演奏的阐述是不够音乐发烧级的评论档次的，缺少更多具体音乐表现手法浓墨重彩的重点品味与描述。音乐是天赋、悟性、文化修养、艺术境界的"融汇。作为贫困县最贫困的王庙村三个农民都是音乐发烧友的设计背离了现实状态。一个偶然有可能，三个太过牵强。
二、商战序幕的拉开构架了一个无所不能的程序式神话。很有戏剧效果，却忽略了程序谋略的实际操作性。一石击起千层浪的跳跃性思维，使得千万资产的民营企业溃不成军地瘫痪惨败，其夸张性让人哑然失笑，不作采信。
三、作者过多地强调了立论的精髓，学识的高深莫测，欠缺对男主人公塑造有血有肉的饱满和个性的多层次感。明显地看出作者女性身份对男性人物内心刻画的局限性。
编剧通过两个有着特殊背景传奇男女的爱情礼物引出杀富济贫的商战主线，通过蓄意的操控谋划让王庙村穷人上井沿看一眼天，摸一会老虎屁股。从而警醒人们：这世上原来就没有什么神话。所谓的神话，不过是常人的思维所不易理解的*常事。神不是外来的，神就是你自己，所以，作为自主的人不要靠神、靠别人来拯救你，能救你的只有你自己！
《天道》观后感4
《天道》是由《遥远的救世主》改编的电视剧，在剧中最经典的一句台词就是“神即道，道法自然，如来”，这句将三种宗教结合一体的观点是经典中的经典，这更是哲学，精神的本源。
用女主人公小丹的话解释的话就是“神就是道，道就是规律，规律如来，容不得思议，按规律办事的人就是神”。还有一句偏注“能做到实事求是就是神话”。
那什么是“实事求是”呢？实，就是客观；事，就是情况；求，就是发掘；是，就是规律。也就是，根据客观实际情况来探求事物本质和内在联系。规律，这个看不见摸不着的东西就是这么的实在。 这是我从这部电视剧得到的知识，甚至是秘诀。
我说了，最大的是感受到了差距，精神世界的差距。男主人公*英是一个对宗教、文化、艺术、政治、经济皆精通的全才，最令我佩服的是他血液中的哲学思想，包括的`宗教的认识，对文化内在属性的分析，对政治立场的判定，对经济形势的把握，这是他的核心竞争力。
正是由于这种哲学思想的存在，可以让他对国民经济的情侣表有准确的预测，让他对商业决定有全局的规划并按部就班的实施，对金钱和名利看淡，甚至是能*于无形，或者是在激烈的市场竞争中保持永不失身的境地而将一切人都成为手中的棋子而随意操控。
但真正让我佩服的确是对人生的态度，当然这其中也包括生活，也包括爱情。就像亚文评价他的一样，他用一种包容的眼光居高临下的看待一切世俗的问题。这就是觉悟。能做到这点很难，但那会有内心的一种*安。 当我羡慕他的精神生活的同时，我又感到了悲哀。当他得知了小丹的死讯后，因为他爱小丹，所以他伤心。“当生则生、当死则死、丫头不简单呀”。
《天道》观后感5
《天道》由张前导演执导，由王志文（饰演*英）、左小青（饰演芮小丹）主演在20xx年上映的商战电视剧。
*英是一位商业意识超前，具有反叛精神和独立思想的先锋者。芮小丹是一位刑警，在*英暂住古城的时候与*英相识，二人由此展开了一段缠绵悱恻的爱情故事并掺杂商战戏份。
故事流水线不多介绍，下面针对笔者感兴趣的几个方面进行详细分析。
1.女人“形式逻辑”的属性
典型的形式逻辑是公孙龙的“白马非马”。形式逻辑侧重于形而上学，容易孤立的看待事物；辩证逻辑侧重于辩证法，会动态、*衡的看待事物。擅长辩证逻辑的人倾向于思考问题本质；擅长形式逻辑的人则会轻而易举对事物对错下判断。
不圈定范围仅以男女有别来讨论问题，会犯性别二元论的错误。将这句话回归到电视剧中，台词出处是芮小丹问*英“你怎么看待女人？说心底的那些东西”
*英：“女人是形式逻辑的典范，辩证逻辑的障碍。我无意摧残女人，也不想被女人摧残。”
笔者认为*英或一切男性笔下的女性都是以男性视角出发的。并非说男性视角让他们包含恶意，而是男性视角存在天然弱势，也就是男人只能看到——“男人面前的女人”。
*英的论断出自对前妻的判断，他观察到的可能是前妻在处理男女感情上的形式逻辑。
在处理男女感情上，采取形式逻辑在笔者看来并无不妥。
夫妻双方将各自的婚姻角色扮演好，可免去很多不必要的麻烦。否则女人婚后既要完成家务、工作还要辩证和独立以保持对丈夫的.吸引力。为何不是老公时刻保持对老婆的吸引力呢？
对女性思维方式的指责向来是男人对自己失败感情找到的好借口~
白马非马：出自《公孙龙子》的《白马论》，是一种形而上的思维。
2.格律诗的杀富济贫
格律诗杀的是民族品牌乐圣公司的富，济了王庙村农民的贫。
杀富富不去，济贫贫不除。*英行动前一直在思考的是，杀富济贫能否取得实效。
资源、财富永远只掌握在少数人手里，真正脱贫的只有自己。人所在阶层的文化属性决定了人的格局，影响其社会资源占有度。
3.“强者文化”和“弱者文化”
*英认为，透视社会依次有三个层面，技术、制度、文化。小到一个人，大到一个国家、一个民族，任何一种命运归根到底都是那种文化属性的产物。强势文化造就强者，弱势文化造就弱者。
该观点实质上与第2点一脉相承，不必过多解释。
最后，用所谓辩证逻辑的观点看，文学艺术作品都是在表达自我，该剧观点具备创作者较强的主观色彩和比较浓烈的说服意味。思辩的同时，也充斥着夸大的氛围。但还是值得一看~
《天道》观后感6
《天道》是我人生这么久以来第一部感觉到“魔性”的电视剧。这也是我第一次看完电视剧之后主动想要写一篇观后感。我感觉到了自己的疯狂，仅仅是对一部电视剧，一种激动的心情，一种无法言喻的情怀……
《天道》这部电视剧是在“华商·领袖风采”第一阶段的课程中一位大哥推荐给我的。当时我在小组中分享了自己之前的一些经历，也是这三年来一直影响我的一个病根。听完我的分享大哥没有表达太多的观点，给我推荐了两部电视剧：《天道》、《风筝》。他说这两部电视剧或许对我有用，值得我一看。两天的时间我追完了第一部电视剧，我对那个病根产生了理解，也对大哥身上散发出的"那种气势和那种处世之态增添了一份羡慕与敬佩。或许三年之前我看了这部剧就不会有后面这一系列的事发生。并不是说我对道法，佛法这些东西有了一定的认识和了解，我并没有那种道之道的境界，也没有对传统文化的评价，有的仅仅只是一个感悟，一个“觉”字。
大哥讲的是“根”，一个有禅意的名词，一种与传统文化存在火花的活法。我之前的态度是看不懂，现在只是看不透，不敢说有多大的改变，只是心里不自主的泛起一种共鸣，一种归属感。曾经与大哥谈起“信仰”和“信念”两个词，我只看到信仰了的威力而无法完美诠释，关于信念在现在看来也只是参透表象。
在剧中我找到了一种归属感，仿佛感觉到这三年的自己不是孤单的，那一个月的沉思并不是颓废，信仰并不仅仅只是力量的源泉，信念不仅仅只是结果的导向，配合这几天的课程培训才发现一切都是这么的简单。“欲”字以外还有什么？我不知道
人的一生有两件事可以做，第一件事是生存，大多数人忙绿短暂的一生是为了这个，第二件事便是寻找人生的意义，大多数人都想要开始第二件事却被“贪嗔痴”困在第一件事中恶性循环。小部分人旨在探索第二件事，一个字“悟”，佛说看佛性道说看道法还有人说看修为，这是我不懂得的，其实每个人都想完成这两件事情，但完成第一件事顺势成了开始第二件事情的先决条件，很多人望而止步。我可能只是路过，我不知道。
电视剧中讲的文化属性，我也不懂。五台山论道我更是不懂。我只是有一种莫名其妙的归属感，*英的思维方式我触及不到，就连芮小丹的心境修养我都不懂，可能是作为一名观众，但是我对*英的做法我有一种特殊的共鸣感，甚至有一种同情感，芮小丹对*英的想法我不清晰或者说不敢去评论，*英对芮小丹的“此生得你一红颜知己足矣”我也不敢揣摩，由心而发的敬佩让我充满羡慕，*英得道所差的这一步可能就是唯一能给我写这篇观后感勇气的吧。
我需要给自己一个思考的时间……
《天道》观后感7
《天道》由张前导演执导，由王志文（饰演*英）、左小青（饰演芮小丹）主演在20xx年上映的商战电视剧。
*英是一位商业意识超前，具有反叛精神和独立思想的先锋者。芮小丹是一位刑警，在*英暂住古城的时候与*英相识，二人由此展开了一段缠绵悱恻的爱情故事并掺杂商战戏份。
故事流水线不多介绍，下面针对笔者感兴趣的几个方面进行详细分析。
1.女人“形式逻辑”的属性
典型的形式逻辑是公孙龙的“白马非马”。形式逻辑侧重于形而上学，容易孤立的看待事物；辩证逻辑侧重于辩证法，会动态、*衡的看待事物。擅长辩证逻辑的人倾向于思考问题本质；擅长形式逻辑的人则会轻而易举对事物对错下判断。
不圈定范围仅以男女有别来讨论问题，会犯性别二元论的错误。将这句话回归到电视剧中，台词出处是芮小丹问*英“你怎么看待女人？说心底的那些东西”
*英：“女人是形式逻辑的典范，辩证逻辑的障碍。我无意摧残女人，也不想被女人摧残。”
笔者认为*英或一切男性笔下的女性都是以男性视角出发的。并非说男性视角让他们包含恶意，而是男性视角存在天然弱势，也就是男人只能看到——“男人面前的女人”。
*英的论断出自对前妻的判断，他观察到的可能是前妻在处理男女感情上的形式逻辑。
在处理男女感情上，采取形式逻辑在笔者看来并无不妥。
夫妻双方将各自的婚姻角色扮演好，可免去很多不必要的麻烦。否则女人婚后既要完成家务、工作还要辩证和独立以保持对丈夫的吸引力。为何不是老公时刻保持对老婆的吸引力呢？
对女性思维方式的指责向来是男人对自己失败感情找到的好借口~
白马非马：出自《公孙龙子》的《白马论》，是一种形而上的思维。
2.格律诗的杀富济贫
格律诗杀的是民族品牌乐圣公司的富，济了王庙村农民的贫。
杀富富不去，济贫贫不除。*英行动前一直在思考的是，杀富济贫能否取得实效。
资源、财富永远只掌握在少数人手里，真正脱贫的只有自己。人所在阶层的文化属性决定了人的格局，影响其社会资源占有度。
3.“强者文化”和“弱者文化”
*英认为，透视社会依次有三个层面，技术、制度、文化。小到一个人，大到一个国家、一个民族，任何一种命运归根到底都是那种文化属性的产物。强势文化造就强者，弱势文化造就弱者。
该观点实质上与第2点一脉相承，不必过多解释。
最后，用所谓辩证逻辑的观点看，文学艺术作品都是在表达自我，该剧观点具备创作者较强的主观色彩和比较浓烈的说服意味。思辩的同时，也充斥着夸大的氛围。但还是值得一看~
《天道》观后感8
昨天加班加点的看完了《天道》，看完心里特别难受，很想大哭一场，可是终究没有挤出一滴眼泪，天道观后感2——完结。
看《天道》，最直接的触动来自于对hl 口口声声那么多年的爱。对于这场他口中的单相思，我一直是排斥态度的，可是当我看完《天道》之后，开始理解，开始理解他对爱情的追求，开始理解为什么知道不现实，却义无反顾的让我终究了他的爱情。给他推荐了《天道》，然后他给我发了长长的观后感，其中提到了他对我的感情。我不知道为什么是我的智慧让他从此不再有贪嗔痴，也不知道为什么是我让他这个一生追求爱情的人从此不再奢望爱情，很多东西我不懂，当年18岁太懵懂，现在21岁了，我依然不懂。只是变得开始去理解。然后在渐行渐远的时候，知道，对于自己而言，在以后漫漫长路中，要想有谁比他更了解我，已然成了奢望。
在不是爱情，甚至是受世俗批判，甚至我自己都不接受里，hl告诉了我什么是感情，什么是爱一个人。
看完，另外一方面，突然就很强烈地怀想我这21来遇到的所有人，师哥、大哥、李帅、高中那帮朋友、现在大学的同学以及遇到的所有的人。发现自己开始把有些事情想得很明白，开始真正的精神上的独立与自主。
比如师哥，曾经和师哥许下的诺言，背上行囊，不带任何家眷，就我们俩，去*看布达拉宫，看大昭寺，看经幡，去追寻我们的梦想；去新疆，看大漠，看胡杨……自从认识师哥，自从我们有了这个约定，我就从来没质疑过，从来没想过，想的只是以后我们怎么样去实践我们的诺言，观后感《天道观后感2——完结》。而看完《天道》之后，发现自己原来真的很天真，真的是个不择不扣的大孩子。我可以做到不带任何家眷，只身一人，背上背包前往*，但师哥能吗？如果到时他要带家眷，怎么办？违背了我的初衷，估计到时我会拒绝和师哥同行了，抑或是从此不愿再与他联系。更或者是……我不知道，只是想想等机会合适了，就自己先进藏了吧，追寻梦想，本来就是一个人的私事。
提到梦想，就又不得不提到hl。他说我是有慧根的人，只可惜选择了理科，结果凡事都用理科那一套来分析，结果就没了悟性。我想，他是正确的。这么多年了，凡教过我的语文老师，都特别喜欢我这个怪才，尽管我的语文成绩并不优秀。看完《天道》，肯定的给自己做了决定，还是应该去追寻自己的梦想，我的心太飘，需要出去才能释放自己的能量。
质疑，除了质疑自己，自从高考之后，我还并带着质疑了所有人的眼光。hl说，你是潜力股，你的愿望终究会实现，他什么都没有，但唯一有双看人的精准眼光。我质疑，质疑所有跟我说过类似话的人。当我的恩格尔系数已经趋近于1的时候，在我眼中，他们这些所有人的说法都只是浮云，都只是安慰我的话语而已。但看完《天道》，我开始相信他们所谓的眼光：一个的睿智，是以阅历为基础的。所以，我应该去追寻自己的梦想，到适合我的地方，发光发热。
道法自然，如来。
《天道》观后感9
灵感需要刺激，但是这样让人痛彻心扉的灵感还是少来吧。
湘推荐的《天道》看完了。如果不是心情悲伤什么事都做不下去，也许还不会有这个耐心看进去。
很不错的剧本，构思新颖，没有跌宕起伏的剧情，但是沉下心来看却是有很深刻含义，从音响行业这个商业题材入手来反映国内经济市场的冰山一角，揭示了一些商业模式的运作内幕，及城乡巨大贫富差异的社会问题。
高人*英，不是普通知识结构的人能读懂的，貌不惊人的王志文把*英这个角色演绎的非常好，以至于我在想我们国家的权利机构里如果能多几个*英这样的“神人”该是中华民族多大的福音啊！
剧中提出透视社会的三个因素，技术制度和文化，多次提到文化属性这个词。虽然受知识层次的局限有很多看不懂的，但是该剧看后有触动，有思考。
用芮小丹的爱情故事做媒介，然后顺势引出所要表现的剧情主题，杀富济贫，*衡贫富两极分化，改变商品成本结构，林雨峰一个人的死换来一个贫困乡村人的脱贫故事。手法自然新颖引人入胜。
名角不多，我熟悉的只有王志文和左小青，两个中心人物足足的抓住了观众的眼球，角色性格人物形象演绎的酣畅淋漓，剧中每个角色都有特定的代表性，在表演的细节中展现着现实生活中的芸芸众生像，很受教育。
*英是智慧的化身，芮小丹是女人中的极品。由此演绎出的天国之恋悲壮打动人心。
亚文，欧阳雪，韩楚风，在剧中是友谊和铁闺蜜的代言，当今独生子女时代在社会上打拼，除了自己的努力，拥有友谊和伙伴是多么的珍贵和重要！品性，人格还有双方真诚的付出给予和信任才能获取这世上最可贵的情感财富。
冯世杰无疑是现今社会农村里先进的群体代表，有一定的眼光和公心。淳朴善良勤劳的本性是我们民族的根本。守住这份根本，再经过知识文化的浸泡，就会成为支撑脊梁的精英！
叶晓明，有点小聪明，不能吃亏，因此他参不透*英的大智若愚，所以永远也占不了大便宜，结局就是看着别人弄潮。
剧中最惨痛的是刘冰，是一个活不明白的人，想着靠投机发财，过上天上掉馅饼的好日子。为了私欲而摒弃良心，违背为人之道，最终自己葬送了自己。
好的文艺作品荡涤心灵，《天道》是近年来不可多得的思想深刻的文艺作品。
《天道》观后感10
这个电视剧我看了三遍，我迷恋于*英那惊世骇俗的才华，以及古城那三个音响发烧友发人深思的"命运。
冯世杰，叶晓明，刘冰，这三个古城音响发烧友，他们是幸运的。他们幸运于认识了高人*英，而*英又愿意无偿帮助他们改变命运。如果他们能够一直紧跟*英，一直相信*英，他们的命运就将发生天翻地覆的改变，从农民变为公司董事，不再为衣食温饱发愁，公司也处在快速发展之中，跻身*音响界知名品牌行列。
但是，他们的局限性，他们的认知能力，他们的自以为是，葬送了他们的锦绣前程，他们是不幸的。他们以为靠上了*英这棵大树，就将安心无忧的到达插满鲜花的成功的彼岸。他们认为，公司在*英的笼罩下，不可能发生风险。既然发生了风险，只能证明你*英并不是高人！于是他们不再相信，不再跟随，扒在井沿上看了一眼，然后又自己松手掉了下去。他们不知道，公司要想有跨越式发展，就必须有惊险一跳！他们不知道，通往成功的路，不可能没有挫折！
这三个发烧友里，唯一还存在点被救赎的可能的，只有冯世杰。因为只有冯世杰觉悟到，失败的原因在于自己！自己的眼界、认知能力，抗风险精神······。而叶晓明和刘冰，是不可能得救的，因为他们一点也没有意识到，失败的原因在于自己。他们把失败的原因，完完全全地归结到别人身上，而自己是无辜的受害者。叶晓明是聪明的，但他是小聪明；而刘冰更是等而下之，不但不在自己身上找原因，而且试图用卑劣的手段重新上位，野心远远地超出了自己的能力，最终搭上了自己的性命。
而面对同样的事件，肖亚文却因为自己的坚定判断和坚定相信，实现了人生的逆袭，从一个打工仔变成了格律诗音响公司董事长。欧阳雪同样，因为相信，她获得了*英股票上的巨大收益，并因此在自己的饭店之外，同时也成为了格律诗音响公司的二股东。那么芮小丹呢，她在和*英的交往过程中，表面上没有得到任何物质利益，她爱*英，她愿意为他全身心付出，像照顾孩子一样无微不至，但她在精神上，在人生境界上，在格局上，全方位得到了*英的滋养和提升。
《情书》观后感10篇（扩展5）
——《长城》观后感10篇
《长城》观后感1
暑假到了，我和爷爷、奶奶一起去北京爬长城。
我们坐着巴士来到了长城脚下，只见长城像巨龙盘绕在山岭之间，连绵起伏、曲折蜿蜒，十分雄伟、壮丽。
火辣辣的太阳晴空高照，站在长城上一动不动都会汗流浃背，天气很炎热。
奶奶看见了叹了口气说：“我老了，走不动了!你们先走吧!”我一开始的时候兴奋地直往前冲，结果没走几步就累的气喘吁吁了。这时我发现有些地方有台阶，有些地方没台阶，只见台阶有高有低，高的台阶一步都登不上去，必须要四肢并用才能爬上去。有些地方有很陡的斜坡，必须抓住铁杆，同时要像螃蟹一样慢慢地横着走才行，可是铁杆被火辣辣的太阳晒得滚烫滚烫的，我忍着手痛一步一步地往前走，最后我终于走了下来，差点摔了一跤。我和爷爷连续走了过了一个烽火台、两个烽火台、三个烽火台，快到第四个烽火台的时候我已经累得浑身无力，身上全被汗淋湿了，爷爷发现了我的异样连忙问我：“累不累呀?”我十分疲惫地说：“累!我的两个腿都发抖了!”爷爷笑眯眯地说：“那我们往回走吧。”我高兴地说：“好。”
很可惜我没看到“不到长城非好汉”的石碑，不过我还是很高兴有机会亲眼看见雄伟壮丽的"长城，亲身体会到爬长城的辛苦。希望下次还有机会再来长城，那时我一定会努力爬到最高处，做个好汉!
《长城》观后感2
人人都说：“不到长城非好汉。”今年暑假我就去了万里长城。
长城在北京的八达岭，全长大约六千七百公里，有八个烽火台。刚到八达岭，就看见了龙一样的长城，展现在我眼前的长城这么美，这么壮观呀！再近些，我看见了一群群“蚂蚁”缓缓移动着
我们先坐上了观光车，来到了第二层。刚爬了一会儿，就看到了鼎鼎有名的好汉石，好汉石是什么呢？难道是所有好汉登过的石头吗？好汉石是*爷爷亲自提名的，还在上面拍了照片。我还看见了正方形的`圆口，上面还有花瓣一样的印痕，我问妈妈那是什么？妈妈告诉我：“那是以前士兵守城时放枪用的地方，至于那些"花瓣”是因为放枪放久了，所以就印上了。”我们已经爬到了第三个烽火台，马上就到好汉坡了，据说*老爷爷当年就爬到了这里。好汉坡真陡啊，上坡、下坡混乱，终于到了第四个烽火台，我们松了一口气，终于可以返回了。
长城有美丽、壮观的景象，陡峭的岩石、有舒服的缆车，你们是不是很想来看这壮观的长城跟著名的好汉石呢？
《长城》观后感3
这是一次令人难忘的旅行，这是一次洗涤心灵的旅行，这是一次深受启迪的旅行……
寒假中，我参加了玉溪日报小记者团组织的北京研学之旅冬令营活动。怀着十分激动的心情，我如愿以偿地来到了千年古都——北京。我们先后参观了什刹海、长城、前门大街、故宫博物院、*、人民*、人民大会堂、鸟巢、水立方等景点，以及国家博物馆、国家图书馆和北京城市规划馆，在参观北京大学时还有幸聆听了优秀学长的学习经验分享。
一路走来，我因思念家人而流过泪，因和朋友间产生小摩擦而不愉快，但我收获了快乐和知识，更收获了坚强与自信！
尤其是登长城给我留下了深刻的印象。那天，天气格外好，晴空万里，一片蓝天，乘着冬日温暖的阳光，我们来到了长城脚下。抬头一看，哇！长城就像一条巨龙，盘旋在崇山峻岭之中，看不到尽头。在老师的指引下，我们开始爬长城，同学们争先恐后，大家都迫不及待地想登上长城，饱览长城的"雄姿。我一鼓作气登上了第一个烽火台，轻轻地抚摸着城墙，用心品味着千年城墙的历史沧桑。此时此刻，让我不由自主地想到了长城的建造者，他们真了不起，不但勤劳而且智慧。那时没有任何现代化的机械设备，所有建筑材料全靠人背马驮，然后全靠人工一块砖一块砖垒起来，而且每一个细节都处理得那么完美。他们修筑的不仅仅是一座坚固的城墙，而是一个人类的奇迹，更是一条腾飞的中华巨龙。
我恍然大悟，终于明白了“不积跬步，何以至千里”这个道理。我们上学读书不正是需要修筑长城的这种工匠精神吗？只有端正学习态度，脚踏实地，一步一个脚印孜孜不倦地学习，不断精益求精，日积月累，才能修成知识的“万里长城”。况且，国家为我们创造了这么好的学习环境，我们还有什么理由不好好读书呢？倘若我们虚度年华，我们将有愧于伟大的祖国，有愧于呕心沥血的老师，有愧于含辛茹苦的父母，更有愧于我们生长的这个新时代！
《长城》观后感4
八达岭长城乃是八大古建筑奇迹之一，有句话说的好：不到长城非好汉，我这次就要当一次好汉。
八达岭长城位于北京市延庆县军都山沟古道北门，是*古代伟大的防御工程万里长城的一部分，是长城的一个隘口。
八达岭长城史称天下天下九塞之一，是万里长城的精华，独具代表性。八达岭长城地势险峻，居高临下，是明代重要的军事关隘和重要屏障。
“不到长城非好汉”，我这个长城好汉就要出发了。第一眼看到长城时，那似巨龙一般盘在山脉上，我立志要征服这条巨龙。
我随着“人浪”登上长城，脚踏在那坚实的城砖上，似乎我感触到了什么。我一步步踏在凹凸不*的城砖上往上攀登着。
随着越往上，“人浪”也渐渐退去，我的体力也不支了，急需充电，否则就要自动关机了，但我立志要征服长城的呀，为了我的长城好汉称号一定要坚持，坚持就是胜利。
坡越来越陡，只好用用扒着长城的峰垛，使劲往上撑，脚也费力往上蹬，一点一点往上爬。
我的坚强毅力支撑着我爬上顶端，风呼呼得从我耳边吹过，我的衣服也随风飘扬。望着下面那雄伟壮观的长城，再摸摸眼前长城的墙砖，我不禁想起古代人所付出的血汗，想起了他们的辛勤，想起了他们的按劳动情景，全是靠百姓们的双手，一步步将石砖搬上这陡峭的山岭，多少人的生命和汗水才凝结成这令世界称叹的.长城呀!
《长城》观后感5
刚看了电影长城，觉得还不错的一部商业电影，场面宏大，剧情紧凑合理，故事圆满，演员表演到位贴切，人物对白幽默恰当，还想要什么，这样已经不错了，值票价了。看之前，看到不少评论说评分仅高于三枪，还真有些担心，不过想想以前很多评分的不合理、胡来，再说也就几十块钱的事，还是顶一把为了北京奥运会、G20及*电影事业做出过不少贡献的张导吧，看了以后觉得还不错啊，比预期的好些，比起好莱坞那些哥斯拉、魔兽、部分变形金刚、普罗米修斯、环太*洋、生化危机、古墓丽影等类似电影好多了，且更接近我们*人的心和文化。这些所谓的评论家有什么理由这么贬低这部电影呢，因为商业竞争吗，标榜自己的评论水*，还是别的什么原因，跟我小老百姓无关，也不想揣测。再回来说说这部电影，比张导自己的英雄要好些，比金陵十三钗满城尽带等好得多。比一般的好莱坞怪兽电影要好，当然比好莱坞顶尖电影还是略有差距，如比阿凡达、速度与激情6、美国队长2、雷神2、火星救援、辛德勒的名单、阿甘正传、骇客帝国系列、勇敢的心等。但比印度、韩国等的大片要好些。可以说放眼世界在大场面电影里应该仅次于好莱坞顶级大片，但由于更贴近我们*人和社会，所以更有共鸣感和亲切感，有什么理由不支持而挑剔那么多呢。在简单说对电影的几个细节感受。
1、两个外国人被绑后在周边有几百将士的情况下的那段对白不合理，应换一下；
2、张涵予死的太仓促，不合理，怎么可能那么轻易暴露献身而死呢；
3、男女主角的感情戏和告别戏不够深刻感人，可学习下阿凡达的处理，在战火中如能拍出感人的人情戏就更好了；
4、打酱油的明星太多，没必要，使电影变的有些造作，也容易出戏；
5、说下几个演员，景甜这部戏演的不错，承担的起第一主角的分量，不容易，比以前进步很大，戏路宽，可塑性强，红不红我不知道也不关心，但在*的年轻漂亮女演员里可以说是优秀的了，不应对她要求太高了，达蒙优秀，张涵予、刘德华不错，其他合格。总的来说不错，满分10分，由于影片的质量和*制造我给9分。
《长城》观后感6
今天老师给我们看了《万里长城》。里面主要介绍秦始皇逼迫百姓，为国家建造防止游牧民族入侵的建筑，也是*赫赫有名的建筑物——万里长城。
长城在兴建时，许多被抓去盖长城的人，在劳累中死亡，死亡后国家没有为他们建造坟墓，而是随意将死者掩埋在万里长城下，所以万里长城也有“最长的坟 墓”之称。听说航天员到了太空之后，只有看到万里长城，这个在许多人的牺牲下而做好的古代建筑，经过了媒体的报导，去万里长城的游客变的比以前更多了呢!
此外，考古学家在一九七四年，西安附近的西洋村发现了一些陶人、陶马的碎片，经过鉴定后认为他是秦朝的文物，而大举开挖，那些陶人、陶马的碎片正是世界著名的古文物，秦始皇的陪葬品─兵马俑。
由此可见，秦始皇是位好大喜功的皇帝，他虽然让老百姓痛苦，但也创造了辉煌的事迹，让后人能更加了解秦朝的历史。
《长城》观后感7
今天下午上完机器人课，妈妈带我去名邦影院看新上映的电影《长城》，我们到电影院的时候电影已经开始放了，这是一部讲述人类与怪兽战争的影片。
因为*的黑火药很厉害，能把空气变成火焰，一下子能杀死十几个人，外国人威廉和托瓦尔一直想获得黑火药，他们跋山涉水来到了*，在途中遇到了怪兽饕餮，无意中砍掉了怪兽的爪子，并捡到了磁石。
60年降临人间一次的饕餮怪兽来到了长城边上，在长城上的*无影军为了保护国家和凶猛的饕餮发生了战争，战争中很多勇猛的战士都被饕餮吃了，但他们是为了人类为了国家而牺牲，他们的英勇感动了外国人威廉，他并没有趁战争时偷走黑火药，而是加入了和饕餮的战争中，最后利用磁石控制了饕餮兽王，并将所有的饕餮都消灭了。
这部电影告诉了我，保护人类是全世界共同的责任。
《长城》观后感8
今天把一直想看但却因为网络上很多人吐槽导致我一直不敢看的国产大电影长城补完了，整体感觉7分。
首先特效没话说，与饕餮对战的场面的震撼程度可以媲美好莱坞大片了，火球战，烟雾战都拍的很吸人眼球，最后的决战简直就是密集恐惧症患者的福星，大boss指挥小饕餮们围攻塔的时间，那节奏感看的人不得不叫爽。
其次是剧情，这里就不得不稍微吐槽一下，虽然编剧努力想表达整部影片的情怀，信任，但是格局展开的不够大，过多的战斗场面以及特效渲染导致配角人物刻画的不够丰满。为什么我会强调配角呢，首先，这部影片一直在强调信任，它想传达给观众的一直信息是人与人之间的信任能够凝聚很强大的力量，剧情在推动的过程中主角们也的确不断的在主动强调这两个字，但其实，信任这种东西，从身边的小人物，来传达更为有效，鹿晗的那个角色，不看演技，不得不说是雪中送炭之笔，最后那一刻引爆炸弹只为同伴们的成功，只因他信任他们，相信他们能够取得胜利，看到这一幕的时候，其实我是有感动到的，但也仅仅只是一会。原因就是这一幕虽然感人但是刻画太少，加之没有更好的bgm渲染，所以给人的持久性不强。不过也可以理解这种排片方式，毕竟时间是死的，一昧给配角太多戏份，不免抢了主角光环。不过有一幕是很触动人心，大将军死后长城全体士兵击鼓放千灯，士兵们唱出秦时明月汉时关，万里长征人未还这里是真的传递了一种壮士为家国而战无怨无悔的那种壮志情怀。
再来说主角，他的刻画程度几乎被金手指的光芒给盖的看不见了。我甚至会好奇为什么一个军队三个将军，几千万士兵，会射箭的更是数不胜数，为何偏偏主角这个金手指(神箭手)光芒这么强大，这种编排其实很让人无法理解。换句话来说，就是主角的金手指，其实没有多大特色，但是在剧中却表现的像超级英雄们一样可以独力挑天下的感觉。后期也没有金手指大爆发，说实话看的人很不过瘾。这部片子的矛盾之处就在于它想给予主角塑造一个高尚的人格，在发展剧情的过程中改变着自己的思想，但是为了强调主角重要性，又不得不花很大篇幅把主角战斗力放大好几倍。这样一来，就有点避重就轻了，重点压在了金手指，从而主角认知本我的过程淡化了，自然这个角色就不那么震撼人心了。
虽然吐槽了这么多，但还是不得不夸赞一下我们的国产电影是真的有进步的，光是从特效这里来看，至少不会再让人嫌弃是五毛钱了。我们国家在不断的学习与进步，电影界也是，相信很快，我们国家的电影也能与漫威电影比肩哦(PS:本人漫威粉，所以漫威在我心目中是白月光，嘿嘿嘿)。以上吐槽纯属闲来无事瞎掰掰，本人也不专业，只是以一个观众的视觉在抒发一下观后感，仅此而已。
《长城》观后感9
不到长城非好汉，去年十月份，我终于有幸当了一回“好汉”。
那天早上，天微微泛起鱼肚白，我就迫不及待地爬起来了。天色刚刚亮起来，我们就乘车朝八达岭前进了。离开喧闹的都市，顺着曲折的山路走了好久，车子稳稳地停在了长城的脚下。我抬头一望，哇，长城真像一条银灰色的长龙，气定神闲地盘踞在连绵起伏的山顶上，壮观极了！我雀跃着开启了我的登山之旅。
沿着整齐的台阶走了一段时间，我向前张望着，除了熙熙攘攘的游人，怎么望都望不到长城的顶端，心想：这么长，怪不得叫做长城呢！我继续向前走去，每隔几米，就会有个观望口，向下望去，高高低低的树木连成一片，郁郁葱葱，绿得苍翠，黄得耀眼，红得绚烂，真像一盘随意泼洒的调色盘。
我扭头一看，前方不远处就是一个烽火台，我一口气跑过去，再气喘吁吁地向后张望，那些与我同排走的行人们早已被我甩在身后，我得意极了。再走就看到了那个高大的石碑——“不到长城非好汉”。
继续向上攀登，路更加陡峭，我越走越觉得吃力，于是，我就低着头，默不作声地一步一个台阶坚持着。终于，我取得了关键性的胜利，登上了八达岭长城的最高峰——好汉坡。我居高临下地看着下面吃力上爬的路人们，成就感顿时涌上心头，别提有多开心了。
艳阳高照，凉风习习，我举目远眺，真有“望长城内外，惟余莽莽”的感觉。近处，层林尽染，远处那蜿蜒的山峰上，灰黑色的城墙时隐时现。看着看着，我似乎看到了修筑长城的那些辛劳、忙碌的身影，又似乎看到了远处烽火台上燃起了黑色的狼烟、听到了那悠长苍凉的声声号角……
望着这在风吹雨打中屹立了上千年的长城，我真想高呼：“长城，你永远是祖国的骄傲！”
《长城》观后感10
故事背景虽然宏大，但是能让你找出印象深刻的剧情有多少?演员阵容庞大且豪华，但是抛去三个占大量戏份的主演，能让你记住的人物有几个?即使是三个露脸最多的主演，也只是让人认出了这个明星，跟电影里的人物并无太大关系。于是，众多明星们像放幻灯片走过场一般向观众一一展示，一个也不落。单从故事层面上，张艺谋和他的《长城》并无多少新意和亮点。
留意了片尾字幕，制片人、三个编剧和2个主要副导演都是外国人，别忘了老谋子英文不好，所以，这部电影里还剩有多少东西是张艺谋的?与其说，是张艺谋率领好莱坞团队打了一场漂亮仗，倒不如说，这次是强大、专业的好莱坞制片制度“架空”了张艺谋，扬长避短地逼出了最好的商业张艺谋。如果说，过去张艺谋投身商业还有点艺术家的矜持和犹豫，这次好莱坞团队是让张艺谋彻底放下身段，全身心、不顾虑地开启赚钱模式(当然，也可能是这几年的磨砺，老谋子自己想开了)。毕竟，1.25亿美元的顶级投资摆在那，任何一个商人都不会拿这笔巨款去买张艺谋的个人情怀。
尽管，张艺谋一再表示《长城》可向世界传递*的形象和价值观，但是骨子里这部电影并没有太多*人的东西。他像《功夫熊猫》那样，把*一些肉眼可见的文化符号经过工业流水线的简单加工，然后披上“made in china”的外衣摆上商店货架等你消费，这样的*符号是表面化的，跟导演是不是*人没有太大关系，就像《功夫熊猫》里的*传统文化跟有没有*人参与创作都不重要。
所以，本质上这还是一部披着*外衣的好莱坞电影。这当然跟编剧全是外国人有关，就如电影开场用两个西方人的视角看*一样，《长城》也是一部外国人眼中的`*。李安的《卧虎藏龙》也是让美国人用英文先写，再找*编剧“翻译”过来。只是李安的翻译，是用了*式思维的翻译，是融入深厚*传统文化积淀的翻译，他在小心翼翼地掌控东西方文化*衡中，找到了最合适的*表达，让含蓄、深沉和委婉的*情怀遇上热烈、自由和奔放的西方精神，成就了一个神话。抛开故事，电影场面营造上还是值得称赞的，比如回归到冷兵器时代，那些机关设置、武器制造的想象力十足，也跟紧剧情需要派上用场而不是沦为单纯的摆设。有了全好莱坞团队的特效，怪兽的质感十足，至少让你感觉看着可怕逼真，怪兽身上的纹路设计还带有*特色难能可贵，不得不服好莱坞的专业。
《情书》观后感10篇（扩展6）
——电影《百年情书》观后感 (菁选3篇)
电影《百年情书》观后感1
看罢《百年情书》，这乱世之中的爱情、亲情与革命所演绎而成的纪念辛亥革命的一部电影，总是无法忘怀，“吾自遇汝以来，常愿天下人都成眷属”，然，“今日吾与汝幸双健，天下人之不当死而死与不愿离而离者，不可计数，钟情如我辈者，能忍之乎？此吾所以敢率性就死不顾汝也。”这是怎样的一种大情大爱，因为明白自己对妻子的深爱，所以理解“天下人”生离死别的苦难，所以愿意牺牲自己去成全更多后来人的幸福……
“吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日之*！吾幸而得汝，又何不幸而生今日之*！卒不忍独善其身。”
乱世中的爱情，终是不忍独善其身，也方显其爱之深，思之切，然终是无法两全，国家不幸，个人之安逸又来自于何方？这是必然，但又是无奈的，如斯乱世，身为一名*人，你又能如何，为了革命大业，纵使烦乱又怎样，倾吾所有又何妨？相貌如玉，然肝肠如鉄，心底光明如雪，为了自己心中的光明，愿意为之而赴汤蹈火，万死不辞，还记得黄兴说的：“我们就是要用我们的血去浇灌自由之花”。觉民也曾言：“吾辈此举，事必败，身必死，然吾辈身死之日，距光复起义，必不远矣。”于是广州起义，于是武昌起义，于是辛亥革命。
明明就还在用文言，明明还在清廷的压迫下，本是书生一辈，却能扛起国家大任。
还记得你说“死有何惧，我等莽撞书生，奋起一击，唤醒亿万炎黄胄裔，虽头断血流，暴尸街头，但华夏大地少了一干英杰，黄泉路上多了一群鬼雄，我等一死，死得其所，血洒神州，快哉，快哉”家与国之间，你选择了国；笔耕与枪战之间，你选择了为国而枪战，而牺牲，只因一句，良心未泯，国事不*，何以为家？是的，死有何惧？当林文喊“新军兄弟们，当同我们戮力同心，推翻清……”廷字都还没说出就被 打死的时候，你们就应该已经真正无畏了，当新婚的声洞执意要参加敢死队时，当骁超与元栋双双就义，元栋的眼镜被踩碎，珺瑛在城门外留下了伤心的眼泪，同生共死的誓言，得到了热血的回应。
还记得你们两人，意映与你在院中跳舞，放着sakura的音乐盒；海边放纸鸢，意映说你是高高于天的鸢，但你却把舵放入其手中；还记得你们一起相拥于竹林；你给她梳头，看京剧，意映等着你，从初为人妇，到已是两个孩子的母亲，从齐刘海到头发长长，不梳刘海。
还记得待你如亲生的父亲，虽然气你在考试中写下“少年不望万户侯”，但其实心里何其庆幸你不愧于祖宗社稷，虽然打你打在手上，但却也痛在心里，虽有些迂腐，希望你好好念书，但在我看来，却有更多的开明，愿意放你走……
电影《百年情书》观后感2
《百年情书》，从字面上理解，可以说是一封历史久远的爱情信件，但就其中的内涵而言，《百年情书》无疑是一封赞扬一代革命勇士的篇章。这部电影以林觉民和陈意映的爱情悲剧为主线，衬托了一群广大青年为了广州起义的胜利，为了反抗封建桎梏，为了追求真理而表现出的英勇无畏的献身精神。《马关条约》的签订，国家国土的割让，使一群热血青年愤愤不*，忍无可忍，为了洗清国耻，为了与清廷*对抗，一群英雄志士万死不辞。1911年，温生财刺杀广州将军孚琦事件的成功，更是引起了清廷的警惕。再加上林觉民等一群爱国青年的多次出击，清廷*更是严加警戒。为了干一番大事业，林觉民毅然离开妻子和父亲，留学日本。在日本，他们始终以“驱除鞑虏，恢复中华，建立民国，*均地权”为信念而坚持不懈地奋斗着，始终铭记“勿忘国耻”的教诲。最终，黄花岗七十二烈士的壮烈牺牲，更是令人惨不忍睹，尤其当超骧，元栋被一箭双雕而打死时，林觉民悲痛欲绝，革命者们看着同伴依次惨死，更加拼命地攻击敌人。虽然他们牺牲了，但这种万死不辞，为国捐躯的精神却深深地影响着后人，使更多的*人开始觉醒。
《百年情书》，可以说它既是一封情书，又是一封遗书，在细细地咀嚼其中的内涵之后才发现，这其中蕴含的哲理涉及面非常广。无论从爱情的角度或是亲情的角度亦或是友情的角度这三方面来说，都是塑造的非常成功并值得称赞的。
在爱情方面，影片中最令我感动的便是以林觉民和陈意映为主线展开的一场恋情。其中对我印象最深的便是觉民对意映说的一番话了：“与其让你先我而死，不如让我先你而死”，当意映问她为什么时，他却说：“因为你太柔弱了，所以我不想留你一个人承受所有的痛苦。”这出自肺腑的话语，这浓浓的情意，教人如何不感动，他们的相濡以沫，他们的相敬如宾，无不催人泪下，更是我们用言语无法形容出来的。他们的爱可以说是一种简单，一种清新。
林觉民与陈意映的爱情，产生于乱世中，好似一个童话故事，虽然不真实，但很美，很感人。这部电影虽说不上是一部传记，而且片段比较零散，但我更愿意称它为一部唯美的爱情片。在那个跌宕起伏，战火纷飞，为国效命，万死不辞的年代，这种真情有多难得，可想而知。还记得新婚之夜，当意映嘴唇上粘了一小块枣子皮时，觉民便温柔地笑着递给他一块手帕，两人便相视而笑。在以后的日子里，他们总是相敬如宾。记得意映在觉察到自己的丈夫所做的事业危险性极大时，便常常拜佛求菩萨保佑觉民。在觉民闯祸时，意映处处为觉民隐瞒，并在觉民挨打被罚时偷偷送饭。记得影片中还有一个放风筝的画面，那是觉民准备偷偷跑去日本，可恰巧船票卖完了，最后意映找到了他，觉民就带着意映去海边放风筝，觉民手中握着线，风筝在另一头飞得很高。意映便说觉民就像这只风筝，想要飞多高就能飞多高。而觉民不语，默默地将手中的线递到意映手上，并郑重地说：“我飞得再高，但风筝的这一头始终攥在你的手里，”意映会心地笑了。这温馨的画面，只觉得暖暖的，很清新，又很惬意。
在觉民决定参加黄花岗起义的最后阶段，回了一趟家，虽然只有短短的一个礼拜，但他明白，自己所剩的时日已经不多了，在这段期间，他常常喝得醉熏熏的来掩盖自己的罪过，而回家后意映也并没有抱怨，或许她也能感受到觉民内心的痛苦。看见妻子怀着他的第二个孩子，他何尝不想亲眼看见自己的子女出生，尽一个做父亲的责任。而他有更重大的任务在身，他必须舍小家以保大家。尽管有太多的无奈，尽管有太多的不舍，但他还是决绝地离开了。他的这种做法，我们都能理解，因为觉民在我们大家心中永远是伟大的。
在日本同盟会期间及一系列的`活动中，觉民的表现尤为突出，这其中浓浓的兄弟情更是淋漓尽致地展现出来。他们知道，此时，祖国大地正在痛苦的*着，觉民明白，若想洗清国耻，实现梦想，便只有一条道路可选，即只有革命。即使头断血流，即使暴尸街头，他们也无怨无悔。大不了现实生活中少了一群英雄，黄泉路上多了一群鬼雄。在林觉民被捕入狱时，审判官对他的评价是“相貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪”，看他一表人才，劝他投降，而觉民宁死不屈。“吾等愿杀身成仁，唤醒国民觉醒”，在黄花岗起义之前，兄弟们纷纷报名参加敢死队；在战斗中，为了占领制高点，弟兄们一个个英勇牺牲；在最后的冲刺中，已经伤痕累累的觉民和伙伴多次尝试冲击。当看到同伴牺牲，他们更是拼了命地战斗。这种兄弟情，这种友情，更是令我们钦佩。
觉民在起义前曾说过，“吾辈此举，事必败，身必死”，“然吾辈身死之日，距光复期必不远矣”，他们明明知道这次起义凶多吉少，可他们宁愿牺牲自己的生命以换取国家的光复。黄兴说：“用我们的血去浇灌自由之花，让所有人都能够生活在民族，*等，自由，博爱的世界里。”这种伟大的理想可歌可泣，敢死队的英雄们，在告别了自己的亲人后，纷纷走上了不归路。子弹是不长眼睛的，一眨眼的功夫，当觉民再次呼唤新军里的兄弟们时，林文已经英勇牺牲了，就这样，他们生在一起，死在一起，在同生死共患难的誓言里勇往直前。
说起亲情，林觉民应该是不幸的，但他又是幸运的。虽然幼小时丧母，但他有幸过继给了他的叔叔，叔叔将他视为珍宝，把觉民当作亲生儿子来抚养。从他的回忆中可知，觉民小时候就是一个非常聪明的孩子，无论是诗书礼仪还是诸子百家，他总是过目不忘。在全家人一起吃最后一次团圆饭时，觉民的养父说起了一件觉民小时候去参加童子试时发生的事情，那时小小年纪的他就知道“少年不忘万户侯”了，可见他的志向有多远大。
最终，离别的前夜，意映连夜把*安符缝在了觉民的衣服里，虽然阻止不了他前行的道路，但她只希望自己的丈夫能够*安归来。而那封“与妻书”，则是觉民在一个雨夜里悲痛欲绝地写下的。窗外的雨哗哗地下着，觉民流着热泪，纵有万般无奈，万般不舍，怎奈乱世之中，只能用一封信来了解自己此生的遗憾。
“意映卿卿如唔，吾今以此书与汝永别矣。吾作此书时，尚是世中一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心……”默默地看着，深深地感触着，不知不觉，泪水已划过脸颊，百年的情书，情系百年，催人泪下的亲情、友情、爱情……
电影《百年情书》观后感3
艺术这样的东西，好像很大一部分都要凭借观众自己的想象力，油画再逼真，也敌不过摄影。戏剧也一样，在舞台上的一拿一捏，比划出的道具，虽然是虚空的，却不妨碍我们欣赏。
记得贤重在我们结婚吧跟皇夫人抱怨说不喜欢和演戏的人在一起，还是唱歌的人单纯些。之前我也吐槽过他的演技，但听过之后觉得演技不好的人也有其可爱之处。
也没有觉得这样的电影谁谁的演技不好，《百年情书》让我想到《小城之春》，这样的电影很难说得上好看，自然不能和《碟中谍》相比。但是如果喜欢这种*淡，喜欢这种沉静，能够在他们不甚老练的对望，一颦一笑中也能看得到真情，心弦为之一动，也能感受到民国人们性格中的内敛，也能想象到林觉民对意映的那份柔情的人，推荐一看。
这也正是这部电影的可爱之处。
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