白蛇缘起中体现的中国文化13篇白蛇缘起中体现的中国文化 《白蛇·缘起》观后感 《白蛇·缘起》观后感原创：笔者豆芽晚唐末年，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的小白意外 失忆。被捕蛇村的下面是小编为大家整理的白蛇缘起中体现的中国文化13篇,供大家参考。
篇一：白蛇缘起中体现的中国文化
《白蛇·缘起》观后感《白蛇·缘起》观后感原创：笔者豆芽晚唐末年，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的小白意外
失忆。被捕蛇村的阿宣救起。为了找回失去的记忆，他们踏上一段的探索之旅，而在旅途中他们感情持续升温。少女蛇妖的真实身份也逐渐明晰。终究人妖能否情缘完满，邪恶最终会有什么结果？一起来看今天的《白蛇·缘起》：
君不见东流水来时无踪迹一去无穷已君不见城上日今暝没山去明朝复更出故事从小青和小白的修炼拉开帷幕。一把簪子将小白蛇拉入到回忆当中。故事虽然俗套，但是制作精良的场景和动画是这部电影的亮点之一。华纳兄弟的联合制作，也许才是这部中美合拍的“国漫”吸人眼球的关键。相遇是命中注定的，旅途中的感情升温是必然的，人妖共舞乃是天地不容的。基于这些大框架来叙事，总归是要吃亏的。这也是网上不少人说剧情泛泛的原因。故事人物各有特点：小白的仙气，小青的妩媚，狐妖的魅惑，蛇母的.霸道；就连一只“单身狗”肚兜也成为影片中不可或缺的搞笑。不得不说，人物形象简直完美。台词方面，“人间多得是长了两只脚的恶人，张了条尾巴又怎么样？”乃是本片中最为精彩的一句。
阿宣为了营救小白，不顾风险，舍身成妖。回到捕蛇村后，竟大部分人都不愿相信阿宣，甚至几个孩童还扔出了手中的东西。我们对某一群体的刻板印象，甚至是严重错误的第一印象是善良和进步的阻碍。
影片结尾，回忆完毕，小白蛇念念不忘。轮回转世，阿宣转世成许仙，肚兜成了许仙的姐夫，小白自然是白娘子无疑了。三人断桥相遇，再续前缘。
何须问浮生情原知浮生是梦中何须问浮生情只此浮生是梦中这部《白蛇·缘起》中提到的小白和小青是中国经典传说，和西游记有着同样深远的影响。说到西游记，那就不得不说这部中美合拍的《白蛇·缘起》将于今年年初上映。我相信这部电影一定会带来意想不到的看点。文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持！评分：7.9分（基于近乎完美的画面感和场景感）推荐指数：☆☆☆☆☆
篇二：白蛇缘起中体现的中国文化
白蛇：缘起电影影评今天推荐一部近期上映的电影--《白蛇：缘起》，并根据自己的了解无剧透点评一下本片，希望可以给对该电影存在误解、对本片抱有兴趣却又未曾观看的小伙伴们一点建议。而本次影评，本文库我将从剧情设计、人物设计两个角度对该作进行探讨，客观公正，给大家一个友好的电影观赏攻略。
从官方介绍来看，《白蛇》讲述的是：晚唐年间，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的白蛇意外失忆，被捕蛇村少救下。为帮助少找回记忆，两人踏上一段冒险旅程。本作的剧情采用了中国古代四大民间传说（《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》）之一的白蛇作为创作背景。但是注意，本片和我们熟知的《白蛇传》《新白娘子传奇》或《青蛇》完全不同，而是把时间线拖回到了白娘子与许仙的相遇前的500年，新的角色，新的故事，新的内核，可谓是＂船新版本＂。但又对《新白娘子传奇》和《青蛇》的融合致敬，没有被传统印象下的白蛇故事束缚，更是打破了时空的限制，剧情设计巧妙。值得一提的是，本片讲述的是白娘子与许仙五百年前的前世故事，片名的＂缘起＂也由此而来，故事发生在唐末唐宪宗元和年间，除了可以与五百年后的正传对应外，柳宗元的名篇《捕蛇者说》也是于元和年间诞生，与国师捕蛇、男主阿宣＂捕蛇人＂的身份也相呼应，也说明制作组的历史安排是比较讲究的。《白蛇》是一部爱情题材的作品，而且是十分坚决地摒弃了合家欢模式的爱情题材作品，若抛开白蛇的传统IP，本作就是完完全全的青年爱情故事。在这一点上，这是国产动画界一个很大的突破和尝试。在中国这片大地上，《喜羊羊》《熊大熊二》这种＂子供向＂大电影年产的影响下，国产动画似乎被打上了低龄化、合家欢的标签，而非子供向的国漫电影《大圣》《大鱼》也未尝像《白蛇》一般完全放弃全年龄模式，主打青年成人群体，构造一段纯粹的爱情故事。本片虽未存在大尺度画面，但情节涉及领域不建议12岁以下的孩子观看。（PS.12岁以下的小朋友请管好你们的家长，你们懂的）而在当前国产动画形势下，这种选取爱情故事作为主线的叛逆题材电影，堪称大逆不道，单单是这一点就意味着巨大的风险，而能够以这种姿态做爱情题材动画电影，实属不易！（在这里，本文库我想BB两句，动画真的不等于动画片，正如《蜘蛛侠：
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平行宇宙》一样，动画本身比真人实拍更具表现力和扩展性，而这也将慢慢成为电影发展的一个趋势。而在中国，大环境下思想观念相对欧美较保守的情况下，可以创新地用动画去展示一部爱情故事，可以说是一个很大的进步，没人规定动画一定是给小孩子看的！请那些带幼童去观看的家长以及认为本片存在低龄化的小伙伴们，不要从这点上去抨击，要去理解，动画只是电影发展的一种趋势，它并非决定了面向全年龄、合家欢的要求。）
此外在剧情上也存在着一定不足，在所有关于本片的影评中总结出一个共性就是，电影前中期节奏不好，故事剧情稍属俗套。不可否认，《白蛇》在剧情设计方面的确存在这两点问题。但就＂剧情俗套＂这点，本文库有着自己的看法。若抛开白蛇的故事背景，该作在爱情叙述下确实采用了老套路。在白蛇正传中，白素贞为报答许仙的救命之恩以身相许，甚至至死不渝守护这份爱。在当年民间故事流传时期，这样的剧情确实可以满足人们对爱情的憧憬。但如果放在今天，这样的爱情未免太过狗血，而《白蛇：缘起》则大刀阔斧创造了前世五百年的故事，以前世情缘解释来生相守，恰恰因为与白蛇这一传统故事的结合凸显出剧情设计的精妙所在。
由于本次影评是无剧透的点评，本文库我就通过介绍人物的方式，来让大家对本作产生一个大致的概念。
小白首先是本作的招牌，女主角：小白，她是一个蛇妖。小白不是白素贞，也不是白娘子，她只是五百年前那个心底善良，性格纯真，独立坚强的蛇妖。在以往民间传统人妖情愿的故事里，人通常都处于被动的一方，被妖颠覆三观，这里就反过来了。故事中，小白宛如一张白纸，而男主是一个非常有主见的人类，在与小白的相知相识相爱过程中，一次次的为小白排忧解难，给予信任。在基于《白蛇传》的故事创作出来的前作，剧本有着很大的发挥空间，由此产生了一个男追女的爱情故事。
许宣说到男主，阿宣，他是一个开朗活泼的山野少年，一介凡人，不会法术，但却很有主见，思想觉悟非常高，有智商有情商，有追求有担当。男主的人设是本作最大的闪光点，一改原作许仙柔弱书生的形象，他确实不强大，但丝毫没有累赘，反而在每次武力层面差距极大的情况下靠着智谋多次扭转战局。而在与女主的相处中，阿宣敢作敢当，会聊更会撩，喜欢就上，上完就负责，从不扭捏作
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态让女方难堪，真真是又暖又有安全感，宣哥纯爷们，铁血真汉子！男主人设的特点在于有着一颗强大又温柔的内心，以及对女主不求回报的付出，这也让他理所当然地赢得了爱情。
总结来说，《白蛇：缘起》这部电影的角色设定可谓是相当成功的，特别体现在两大主人公上面，有容颜美貌、体贴善良的女主小白，也有有风度更有温度的国民好男友男主阿宣，既考虑到了女性观众，又满足了男性观众。电影在男主与女主的人物性格刻画上并没有去削弱一方来突出另一方，倒是给人一种有血有肉的人物形象，这也让观众产生一种阿宣和小白情投意合的认同感，一方面很好的解释了来世白素贞对许仙的至死不渝的爱，也在一定程度上缓解了电影前中期节奏的问题。再加上形形色色，各具特色的配角点缀，给整部影片创造了很多新意。
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篇三：白蛇缘起中体现的中国文化
《白蛇:缘起》:乱世想象中的现代爱情作者：沈广彩来源：《声屏世界》2019年第7期
沈广彩
摘要：《白蛇：缘起》中的“乱世”想象，既有中国传统民间故事的叙事架构，也有西方电影工业的叙事场景。在影片中，乱世场景不只作为故事背景，甚至演化为剧情的一部分。文章首先对影片中“乱世”想象的形成及叙事层面进行分析，进而阐述其在情感演绎中的能动作用。场景对电影叙事的参与，于影片中传统爱情进行成功演绎而言具有重要意义。而后者正是影片获得成功的关键因素。
关键词：《白蛇：缘起》想象力现代爱情电影叙事
民间传统故事《白蛇传》经过影视剧不断演绎，已成为具有丰富文创价值的文化符号。《白蛇：缘起》在诸多白蛇题材影视剧中独占一席之地，在网络评价中还有了“国漫标杆”之称，既然被称为“国漫标杆”，背后自然有诸多话题在推动。商业上的成功与国画风的电影艺术，是较多的两个关注点，喧嚣的网络评论绝大部分是用户视角，用美国电影工业的标准为参照系，谈论着水墨技法的画风、追光动画的后期技术以及故事内容。在新媒体时代，用户导向固然应该受到重视，但是评价一种以想象力为价值核心的电影体裁，归根到底还是要回到创作本身，找出《白蛇：缘起》创作文本中具想象力的价值点。
《白蛇：缘起》在创作层面的成功至少有两个：一是承继传统故事《白蛇传》故事脉络和爱情主题，同时对主题进行了全新演绎，使之更符合现代人的爱情观；二是对场景进行了符合动漫语言的想象，不仅搭建起故事的“中国风”场景，还通过情感叙事相互交织的创作手法，突破原有《白蛇传》情感的单薄发展历程，形成情感与现实呼应的张力，拓展了情感叙事的广度和深度。在某种程度上，甚至可以将其视为今天人类社会情感进程的一种关照。
“乱世”图景：中西方文化交融的动漫想象
动漫电影从进入艺术殿堂开始，自然就与客观真实拉开了距离。与真人电影相比，动漫电影的形象和场景并不受客观真实世界左右。人物形象塑造可以任意地变形、挤压、夸张，完全打破真实世界的束缚,甚至是内容也可以完全是想象式的，在现实中无法存在的事物和世界，在动漫电影中都可以设计呈现。天马行空、不受束缚的想象力服务于电影的叙事，凝聚情感。是动漫电影呈现优质内容的关键。立足于想象力与电影叙事之间的关系，寻找蕴育出特定想象的文化，无疑也是有意义的。《白蛇：缘起》中的想象，其根源于中国传统文化，服务的是《白蛇：缘起》的叙事需要。
影片中的乱世设计，直接来源是柳宗元的《捕蛇者说》。这篇选入中学语文课本的文言文，记载了在唐代苛政下民不聊生的生活。其中提到“永州之野产异蛇，黑质而白章”以及当地农户以蛇代赋的史实，成为乱世图景想象的蓝本。在影片中，故事发生时间也被设定在唐朝末年，朝代更迭在即，天下大乱，民不聊生，各路妖怪趁机兴风作浪，一时天地黑暗动荡，完全符合乱世概念的设定。影片中将乱世形成的直接原因，归结为以太阴道人为首的恶势力集团，迷恋权势，为满足一己之私（捕蛇吸取力量修仙），滥用帝王至高无上的权力祸害人间。这种想象毋庸置疑是中国式的思维，在中国民间故事的讲述传统中，乱世的形成往往也是奸臣当道、蒙蔽圣听。作为拥有皇权的帝王不会成为恶的来源，而且从被蒙蔽的角度来说，也是奸臣当道的受害者。按照中国民间传统故事设计的根源决定了影片想象的着力层面。
第一个层面是正义与邪恶的对立。要解决这场“恶”，必须设计出正义来与之相对，如无正义则恶也失去其存在的必然性。恶的横行需要以正义的力量来终结，于是叙事就在正义与邪恶的对立中正式展开。许宣所谓的“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样。”道出人妖并非是乱世对立的根源，善与恶才是。
然而，故事展开的方式却是好莱坞式的。影片由追光动画与美国华纳合作拍摄，对方在叙事上更懂当代社会的商业法则。主角出现时，必定自带光环，卓尔不群。白蛇被赤练蛇母派出暗杀太阴道人的情节发生在阴冷潮湿的蛇洞之中，众蛇妖或是人面蛇尾，或是身带鳞甲，处于半人半妖状态。即使是画面中心的蛇母，也逃不脱狭隘多疑的形象，出场的白蛇却是一个身材纤细苗条带着小清新气质的传统美女。套路之下的正义之路必然也是成长历程。永州变蟒过程中，白蛇误吸道士功力成为巨蟒，突然而来的力量带来的并不是惊喜，而是惊恐不安，直接后果是半个永州城的毁灭。这一幕场景，与冰雪奇缘中的爱莎公主对自身冰冻能力产生畏惧，冰冻整个王国后演变为冰女王如出一辙。
乱世想象的第二个着力层面，是危机事件处理。危机事件是乱世标配，一连串危机事件的产生和发展，以递进方式构成了电影故事的时间轴。在动漫中危机事件的想象方式，决定男女主角以何种方式直面危机。诚然，影片给观众呈现出了堪比灾难大片的危机现场，满足一切视觉上的刺激，特技效果纤毫毕现，无可厚非。然而比起大片式的画面，许宣角色对好莱坞贫民英雄概念的诠释，却更加生动。
所谓平民英雄，“他们就是现实生活中的普通人，可能是快要解职的警探、遭诬陷的大兵、失意的科学家、服刑的囚犯，因为突发事件或是特殊原因极具戏剧性地被推到了风头浪尖担起了重任，在完成任务的过程中，他们也会经受挫折、打击。在徘徊无助和犹豫不决之后，重新找到自我，完成一次次对自我的救赎和个人价值的实现，最终成就功业赢得成功。”①在影片中，许宣没有法术，资质普通，性格无害，在众生中因不敢抓蛇受尽嘲笑。他在危机时刻处处表现出执着和善良，表现普通人在每一个日常生活中凝聚的智慧和领悟力。
作为平民英雄的许宣，一开始也被赋予了现代人公共事务的参与精神。几千年来，国人传统观念中，公共事务是特定阶层的事务，普通人只要安心守好自己本分即可。在传统民间故事中，公共事务从来不是普通人的生活范围。在《白蛇传》《牛郎织女》《七仙女》等诸多爱情故事中，男女相处的理想世界是男耕女织的封闭式个体家庭。至于所处时代是否乱世，社会理想与责任，并不在这些传统爱情故事叙事的范围之内，社会改良与进步的题材，也只存在于封建文人士大夫的的作品。在影片中，许宣在山谷之中有一处心灵秘境式的存在，由一块不知从哪儿捡来的“保安堂”牌匾、残缺不全的五行八卦学问和一个医人救世的理想构成。许宣道出“学医可以为乡亲们看病，可以救人”，在白蛇到山村去找国师复仇之时，将村民安危置于自身生命之上，只身阻挡白蛇，用一段“天地那么大，容下多少山川湖海，这点事情又算什么”开头的告白激励白蛇，希望她放下执念，唤醒她内心本真，避免村民受害。爱情与人生理想、公共事业的结合，根植于影片中的想象，体现了现代人对公共事务的责任意识以及全力以赴的决心。
篇四：白蛇缘起中体现的中国文化
从《白蛇缘起》谈中国动画电影神话传奇叙事中的悲情演绎刁颖【摘要】在神话传说故事《白蛇传》基础上改编的动画电影《白蛇·缘起》成为2018年度动画电影票房冠军.它既有动画传奇叙事的特征,又延续了中国动画神话传奇叙事中悲情化手法,将矛盾与冲突推到极致,结尾的峰回路转,符合中国人对\"大团圆\"结局的美好想象.同时由于制作手段与游戏的相似性让影片自然融入了\"游戏叙事\",成为一部中国长篇动画电影神话传奇叙事的新代表性作品.【期刊名称】《电影文学》【年(卷),期】2019(000)010【总页数】5页(P116-120)【关键词】动画电影;传奇叙事;悲情;游戏叙事【作者】刁颖【作者单位】四川美术学院公共艺术学院,重庆401331【正文语种】中文
信息传播方式多元化的今天，《白蛇传》《西游记》等中国传统神怪小说的内容在文学文本、漫画书籍、儿童绘本、电视媒介、戏剧平台、说唱艺术等形式上都有呈现，早已是饱和传播的状态。因此在动画电影市场上创作者们往往会对原故事内容进行全新的IP改编，将小说中原神话人物作为影片中不变的元素，如“门神”“年兽”“白蛇”“孙悟空”等与全新改编的内容拼接，有着明显的后现代主
义特征。《白蛇·缘起》(后简称《白蛇》)与2015年《西游记之大圣归来》(后简称《大圣归来》)、2016年《大鱼海棠》《小门神》《年兽》等作品一样，是近10年来中国动画电影神话类型中的佼佼者。影片中悲情色彩的运用，正是承续了中国动画电影传奇叙事中神话类型影片常采用的悲情化叙事手法，将人界、妖界，轮回、来世与不同神话时空进行拼接，并运用与游戏中相同的场景设计绘制手法，以及游戏叙事独立场景串接的表现方式，建构起新的中国动画电影神话叙事风格。一、神话类传奇叙事中的悲情承续中国60分钟以上长篇动画电影题材选择中，神话传说类型占到了相当大的比例。例如：从1941年第一部长篇动画《铁扇公主》到1999年《宝莲灯》，共9部具有完整故事叙事情节的作品，其中8部为神话题材，这里的神话作品包括了民间传说，(1)“然因二者(神话与传说)同是记载超乎人类能力的奇迹的，而又同被告原始人认为实有其事的，故通常也把传说并入神话里，混称神话。”茅盾.中国神话研究初探[M].上海：上海世纪出版社集团，2011：128.可见中国人对神话传说的喜爱。这个喜爱源自于中国人对文学文本中传奇叙事的习惯性接受，早在民国时期张爱玲先生就已经说过：“中国人太习惯于传奇。”[1]著名电影史家杰·莱达认为中国观众对传统文化喜爱是明显的[2]111。李欧梵为此做了解释，因为“传统指的是像‘京戏、神话、传奇和传说’，而20年代的中国电影则从这些旧的传统资源里汲取了不少养料。”[2]111“这完全是出于(中国人自身的)‘民族性格’，它可追溯至叙述艺术中的传统美学口味。这样的叙述模式强调‘故事性’，倾向于制造浪漫或传奇的魔咒。”[2]112是中国人对人生的情感及生活意志的展现。虞吉在《中国电影“影像传奇叙事”的原初性构建》一文中也进行了详细的分析，认为1921年《孤儿救祖记》是中国影像传奇叙事的范式文本，并具有诗歌音乐和情节结构的“双重原则”[3]。而动画电影笔者认为应加上自身本质中的“绘制性”[4]
特征，使其成为中国动画影像传奇叙事的第三原则。高放在《中国动画电影的悲剧特质》中写道：“从新中国成立至1998年，中国生产的4部动画长片也书写了中华民族的痛苦和创伤，呈现出与迪士尼动画电影喜剧性迥然不同的悲剧特质。”[5]本文也认为在中国动画电影传奇叙事中，不少作品的神话故事在奇观化与非现实化的基础上，故事情节中往往会加入悲剧叙事特征，这是中国动画特殊的亮点。因此1979年《哪吒闹海》应该是中国第一部长篇悲情传奇影片。而之后1980年《天书奇谭》、1985年《金猴降妖》、2003年《蝴蝶梦·梁山伯与祝英台》(后简称《蝴蝶梦》)、2015年《大圣归来》、2016年《大鱼海棠》、2018年《白蛇》这些神话传奇类型动画电影都延续了悲情的叙事特征。列维·施特劳斯认为：神话故事看似是任意的、“幻想的”，应当是独一无二的，但实际上却似乎在世界各地一再出现，有某种秩序性。[6]在古希腊时期文学作品，如《奥德赛》《伊利亚特》等具有神话色彩的悲剧故事中，人物的命运往往是悲剧性的，且这种悲剧不能由人控制，甚至不能被神控制，似乎有一种无形的力量——“命运”在背后牵引着它，无法摆脱。它不受人物精神品质与个人意志的影响。西方神话中的悲剧同中国神话中的悲剧是有差异的。中国神话故事，如盘古的身体化为世间的万事万物；女娲为人类支撑起将要坍塌的天；夸父为了让太阳留在人间拼尽了最后一丝力气；大禹为治水三过家门而不入等。故事中的悲剧往往是神话人物的精神品质、道德伦理、价值观的一种体现。中国神话传说总是以悲剧收尾，但后人却给了它们一个美好人格品质的传承想象。因此即使是悲剧，它过后的结局也是中国人所看重的，人们总是赋予结局后更多美好的想象，以力求化解悲剧的残酷性。如：《梁山伯与祝英台》中最后的化蝶是他们死后在一起双宿双飞的美好结局；《红楼梦》中贾宝玉遁入空门以佛为伴是内心的解脱。美国迪士尼动画传统中几乎没有悲剧，就连改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，也是美好结局收场。不少影片中即使有悲情色彩也会使它日常生活化，如
《睡美人》《白雪公主》等主人公死亡的表现都是以沉睡来表达。相反，东方动画电影悲情的叙事特性却相对更加明显，如日本动画电影《萤火虫之墓》就是一部典型悲剧影片。中国短篇动画《雪孩子》中，雪孩子为救小兔化为了洁白的水，也是一部悲情色彩较浓的影片。同样，中国长篇动画电影悲情色彩的情节也是明显的，它们往往在传奇叙事情节结构的巧合与矛盾关系层层递进中，利用悲情叙事的情节结构强化矛盾、推到极致。吕效平认为现代戏曲故事“它的情节艺术及其提供的审美资源，主要来自这样一对张力与应力的矛盾；张力的一面是尽可能把故事的曲折离奇推向极限，应力的一面则是通过尽可能巧妙地缝合照应，使这种曲折离奇被信服与被接受”。[7]这里讲的戏曲中的情节结构叙事特征，但它却是中国传统叙事中重要的特点，虞吉提出“影像传奇叙事秉承了明清传奇的情节结构原则”。[8]同样，在动画传奇叙事中巧合往往也是将故事逻辑进行缝合的最好方式。《白蛇》中有多个巧合与缝合并存，第一：“白蛇被国师手下打下水失去记忆巧被许宣所救”，“国师手下顺着追到了捕蛇村，两人逃亡，来到了青宝坊恢复了一部分记忆”；第二：“两人被小青追杀碰巧跌落到塔底镇妖道场”“两人感情升华，为与白蛇在一起许宣情愿由人变为妖怪”；第三：“白蛇变为了巨蟒”“蛇精大反转变为最后的大反派”。所有的巧都带有奇，超出叙事逻辑，但却一次次被后续情节所缝合。它们是层层递进关系，强化了两人的情感关系加强，最后在影片结尾处当许宣为保护白蛇已经化为冰人，悲情色彩将分离、生死的矛盾推到了极致，观众的情绪达到高潮。当许宣要魂飞魄散时，白蛇又巧用法器将魂魄留在人间。这些片断看似诡奇没有逻辑，但却通过一个个的巧合将其缝合，加上观众往往会对神话赋予无所不能的超自然想象，反而觉得顺理成章，欣然接受。在情节结构中除了巧合，还要有故事的曲折离奇。影片中曲折点通过“失意”“变妖”“变巨蟒”“对抗国师”“对抗蛇精”一步步将两人的情感推到极限，才会有白蛇拼尽最后一丝力气将许宣的魂魄保留，为了来世的相会。可见它是一个环节扣一个环节，情感越深入后
面的悲剧色彩越浓烈。表一是从1979年《哪吒闹海》到2018年的《白蛇》中国长篇动画电影神话传奇叙事影像中所有具有悲剧情节的7部影片。以影片中矛盾极致点的比率数据分析悲剧情节对传奇叙事的影响。表一中国长篇动画传奇叙事悲剧矛盾节点对比片名时长(约)主要矛盾矛盾起始点悲剧矛盾极致点比率《哪吒闹海》70分钟人与恶龙10分42分(自刎)1∶6∶3《天书奇谭》90分钟天道与天庭开始结束(袁公被抓)0∶10∶0《金猴降妖》90分钟白骨精与师徒四人6分50分(悟空被赶)1∶6∶3《蝴蝶梦》100分钟封建社会与男尊女卑开始80分(化蝶)0∶9∶1《大圣归来》90分钟大圣与山妖、地精大圣与佛主19分开始80分(江流儿生死不明)2∶7∶10∶9∶1《大鱼海棠》100分钟被救与报恩16分60分(送鲲走)2∶4∶4《白蛇》100分钟人与蛇开始90分(保住魂魄)0∶9∶1首先，所有的悲剧点都是故事中矛盾冲突的最高点，通过不同结局对矛盾进行化解，成为中国影像传奇叙事中悲情叙事最显著特征。其中1979年的《哪吒闹海》中，代表正义的哪吒自刎的片断将悲情叙事推到了极致，是7部影片中最为情感强烈的。影片通过大场景和慢节奏的悲情音乐烘托悲剧气氛，巧妙地将影片中哪吒与龙王的矛盾关系，转向了观众与龙王的矛盾。从哪吒出生在莲花中，神奇、可爱、纯真；当夜叉出来捉小孩时，哪吒的正义与勇敢；龙王上天宫告状时，哪吒的聪明与机智；让观众看到了一个勇敢善良、充满快乐与正义人格最美好的形象。每个观众对他都充满了喜爱之情，看到他是快乐的、美好的。当这个美好形象被龙王逼迫自刎时，人们的悲愤之情油然而生，矛盾达到极致。可爱的孩子倒下了，符合“在我国古代，人们对美感的认识是由乐而及悲的”。[9]118影片树立起的矛盾对立是尖锐的，也是建立在传统道德的基础上，符合中国人对伦理道德的认同感。[5]因此，当哪吒莲花中复活，并拥有更强大的力量时，观众的情绪达到高点。影片的结
局也符合了观众的情感想象。正如人们追求曲调“悲到了极点，也就美到了极点，高尚到了极点”[9]122一样，由悲伤急转直下的复活是大快人心的，也是曲折离奇叙事中极致的表现。《哪吒闹海》所具有的强烈的悲剧色彩使它成为中国动画影像传奇叙事的巅峰之作。《天书奇谭》中，袁公身背“天道无私，留传后世”的正义形象被天庭抓走；《金猴降妖》中师父人妖不分将悟空赶走；《大圣归来》中，江流儿为救孙悟空而生死不明；《蝴蝶梦》中，祝英台选择与梁山伯同穴；《白蛇》中，白蛇放弃上百年修为保住许宣的魂魄。这些悲剧点都将故事矛盾关系推到高点，完成传奇悲情叙事的转折。从以上几部影片矛盾极致点的比率看出最极致的点都处于影片时间点的后半部分。然而《大鱼海棠》却不同，它的悲情矛盾点较多，且没有突出某一个点，影片在一次次的重复煽情中弱化了矛盾的结尾。《白蛇》作为一部IP改编的作品，在保留原作人物关系的情况下，故事内容均为全新创作，情节结构是多巧合和多神话想象的。在人物设定中《白蛇》将许宣从原作中的医生改为了捕蛇人；还增加了不少个性鲜明的人物形象，包括有迎合游戏观众口味的“狐妖”“蛇精”；西方动画电影主人公常有的附属动物人设狗“旺财”；有在肢体语言上满足成人口味的人设“小青”；一直在暗处操控的反派国师等。在人物的个性表达上，许宣的爱是直白的、大胆的；白蛇是稍显害羞的，一直被剧情推着往前走；“旺财”是负责笑点的。因此《白蛇》中人物的形象定位相比中国20世纪动画电影，更加世俗化、个性化、游戏化与网络化。与其他神话作品反映的道德伦理观一样，《白蛇》中完成的救助村民、救助爱人也体现了最简单、最浅白的道德认知。它延续了《大圣归来》新范式文本中的人物设计、情节结构、悲情叙事、人物道德品质等特征，是一部具有中国动画影像传奇叙事特征的代表性作品。二、由悲转喜的大团圆结局中国动画电影都是利用悲情叙事将矛盾冲突推到极致，但结局往往峰回路转、由悲
转喜。苏丽元认为对大团圆叙事结局的追求是中国人内心体现审美感知的最明显之处，这也是中国长篇动画传奇叙事中显面的特征之一。《白蛇》这部影片的结局迎合了中国人对“讲故事”的最基本要求，就是喜闻乐见的大团圆。诺斯曾在《中国人的影视口味》一文中的评论说：“总而观之，在中国受欢迎的是喜剧。”[2]113“中国人也喜欢我们绝大多数电影的结尾的‘永恒幸福’和‘邪不压正’，这和许多欧洲电影的悲剧性结尾恰成对照。”[2]113这是一种价值认同，是中国人对完整、圆满的价值认同。它“是在历史的长河中经过无数次积淀，逐渐形成相对稳固的心理结构，在审美过程中，就会形成定向反射，自动指向大团圆结局”。[10]在神话故事中曲折离合后最后大团圆结局是具有一定浪漫主义传奇色彩的。中国人在传统叙事中追求完满和大团圆是符合“天人合一”“和谐共生”的哲学理念的。朱志荣在《论中国美学的悲剧意识》中认为：“中国戏曲中的悲剧往往以大团圆结局，受到了中国传统文化，特别是求善的文化心理的影响，具有强大的道德感染力，是主体欣赏心态得以平衡的需要，也顺应了大众文化的娱乐性要求。”[11]在中国追求的并非如同西方叙事中强烈的矛盾冲突和人物绝对鲜明的自我独立意志，而更注重的是故事结局的完满性，以及完满所带来的“正义战胜邪恶”“善有善报，恶有恶报”的天道和人伦。向宝云曾说：“中国悲剧是世俗的、伦理的、形而下的、生活的，它的功能是二得的：娱乐性和教化性。”[12]无论是《哪吒闹海》还是《天书奇谭》，它们的结局已经存在于传统文化和伦理道德中，“在结尾设置大团圆，将悲情进行折中、调和，顺应和满足了观众的娱乐要求，满足了观众的渴望，让人们最终在和缓、哀婉中获得美感”。[11]由此可见，《哪吒闹海》《天书奇谭》《蝴蝶梦——梁山伯与祝英台》等长篇动画电影以及《雪孩子》等短篇动画电影中的悲剧情节，分别有着“由悲转喜”“悲伴随着喜”以及“悲升华为喜”的结局。《白蛇》同样承续了这样的叙事方式，利用“轮回转
世”的中国式的生存理念，将影片与原作传说巧妙对接，满足中国人“由悲转喜”的来世想象。悲剧情节、喜剧结尾正是中国神话传奇叙事动画电影的明显特征。三、游戏奇观化叙事与人物悲剧意志《白蛇》全3D技术让影片奇观化更明显，符合传奇叙事中所追求的“新、异、奇、趣”等。可以说游戏技术的奇观化一定程度上完成了传奇的视觉想象。奇观与传奇是两个概念，奇观属于视知觉层面，主要影响心理层面；传奇主要是叙事层面上的，属于文学范畴。这两个概念放在一起或者可以不太准确地说是叙事目的不同，一个追求视觉感观的奇观性，一个追求叙事内容的传奇性。但周宪则认为：“叙事性本身就是一种时间艺术，一种通过时间来反省过去现实或内心历程的途径。”[13]因此叙事内容也是通过心理感知的，而视觉感观的图像既是视觉奇观化元素又是叙事元素，除了在视觉上的奇观性、惊叹性外它还承担着叙事的传奇性特征，两者是相通的。动画电影从它诞生时的“非真实性”就已经是视觉奇观性的表现。动画电影的奇观性主要是从视觉层面进而影响到心理层面上的。它有“动作奇观、身体奇观、速度奇观、场面奇观”[13]等，由视觉直接感知和心理间接感知组成。同样，游戏中的奇观性同样也具备这几个方面，这些奇观化的表现多来自电脑CG技术的支撑，从一个方面看它们在技术上同出一辙。动画电影的后期制作技术与游戏后期制作有着千丝万缕的联系，在软件运用、运作流程、技术分组等方面往往都是相通的。《白蛇》的制作中就明显有着游戏制作的奇观化的表现方式。在场景中设计中，游戏场景往往是相对封闭的和独立的，它要满足一关与一关之间的差异性。相同关卡中场景的设计往往相似，但不同关卡中场景有明显的差异，是为了保持每一关中叙事的完整性。游戏场景叙事中通常每一关都有一个关键性人或事物，作为上一个关卡与下一个关卡之间的逻辑关联。《白蛇》中也存在这样的相对独立如同游戏般“关卡式”的场景，包括“蛇洞”“塔底道场”“青宝坊”“最后战场”等。每个场景还包括“蛇精”“道场神秘力量”“狐妖”“国师”等关键
性人物。《白蛇》影片中的场景像通关游戏逻辑一样，同时满足了动画电影观众与游戏观众的双重视觉奇观性想象，可见影片中这样的场景奇观化设置是明显游戏化的，并不仅仅是技术上的。以动画电影的传奇叙事与游戏叙事来对比分析，它们之间存在着较大的区别。首先，一个是以叙事性为主，强调故事的完整性，在矛盾与巧合中完成传奇叙事；一个是以互动为主、叙事为辅，故事往往表现出碎片化和多点化。因此动画电影的叙事逻辑的连贯性远远大于游戏。其次，动画电影一般为线性化叙事，讲究故事从头到尾，一气呵成；而游戏则可以随时停下、随时返回，甚至是随时重新开始。玩家是在创作者所指定的大环境中完成所有的操作，或通关、或停留、或倒退都有着自己一定的可操作性，时间与节点的控制都可以有自己的主观意愿。第三，动画电影往往由作者一人控制，观众只能顺从创作者的指引完成对故事的理解，没有可操作的时空空隙，没有观众的主观性，并且结局是固定的不可更改的；游戏则是由参与者与制作者双向控制，过程与结局有着太多的不可知性。对于动画来说故事情节就像是一点点地向观众陈述，陈述故事内容、影片所传达的观念意识，甚至是导演个人的精神品质等。因此从一定的层面上看，动画电影与游戏的最大区别是虽然故事内容的发展是创作者一开始就固定的，但游戏中观看者就是操作者，不可知性成为游戏叙事的特点，而动画电影中观者不能操作故事情节，只能通过视听感知来获得快感，相对是被动式的。从游戏叙事上看，安德烈·戈德罗曾说到电影中的陈述起到的作用在于：“观众从虚构故事效果中脱离出来，确信电影语言的在场，从被经典方式的肯定的‘我在电影中’变成‘我在电影院’。”[14]从这点来看，游戏与动画电影正好可以分为“我在游戏中”与“我在电影院”两者关系。在《白蛇》这部影片中，游戏叙事与电影叙事两者的区分却并没有如此明确，甚至还有交叉之处。如：白蛇选择“爱上许宣”、许宣“选择变成妖怪”“在影片最后选择保护白蛇”时都是具有个人意志
的。这些意志分别出现在“塔下道场”“青宝坊”“最后法场”三个不同的独立场景中，分别有对抗的力量。同样，“小青选择去带回姐姐”“白蛇选择用最后法力救回许宣的魂魄”等，这部影片中主演人物有太多自己的选择，同时这些选择又是在一个个的类似游戏场景中完成的，利用了游戏叙事的特征，似乎人物意志与玩家一样有着自己可选择的权利。四、结语中国动画神话传奇叙事中的悲情表现是中国长篇动画电影中特征之一，它既有中国人对大团圆结局的美好想象，还将这种悲情式的演绎建立在道德伦理基础上。同时《白蛇》作为一部典型的悲情叙事的动画电影又加入了游戏叙事的特征，丰富了中国动画电影神话的长篇叙事特征，有着后现代主义的创作风格，延续了《大圣归来》新传奇范式中的3D绘制手法、IP全新改编、人物意志的个性化、悲情化的叙事选择，加上游戏叙事的风格，成为新神话传奇色彩悲情演绎影像的代表性作品。参考文献
【相关文献】
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篇五：白蛇缘起中体现的中国文化
白蛇缘起观后感白蛇缘起观后感（1）
《白蛇：缘起》是一部中美合拍的动画片，以《白蛇传》中的人物为原型，讲述了白素贞与许仙前一世的爱情故事。晚唐年间，昏君当道，国师煽动民众大量捕蛇以练就长生不老之术，女主小白是个蛇妖，被蛇族老妖派去刺杀国师，却因刺杀失败而失忆被男主许宣救起，之后许宣跟着小白一路探险寻找记忆，自然而然的产生了爱情。小白寻回记忆后在小青的劝诫下意识到人妖殊途，提了分手，许宣不甘心，硬是把自己变成了狗妖誓死要跟小白双宿双飞。最后蛇族老妖跟国师开战，小白许宣被卷入其中，许宣因为道行太浅差点灰飞烟灭，小白在紧要关头留下了他的一缕魂魄使他得以转世重生，于是有了千年后的青城山下白素贞。
动画片可以摆脱现实世界的限制与束缚，心之所向，行之所至。主创团队充分发挥想象里与创造力，将中国古代万象尽善尽美的呈现在屏幕上。捕蛇村内层峦耸翠、云雾缭绕，漫山遍野的火红枫叶与满天飞舞的蒲公英相得益彰，浪漫至极；青山绿水间一叶孤舟、烟波浩渺，风光无限的少年郎和花容月貌的小蛇妖泛舟江上，无比逍遥。永州城内华灯初上、车水马龙，四衢八街流光溢彩，九重宝塔拔地而起，繁华无限。此外有美国团队的技术加持，电影中的武打动作行云流水，场面恢弘大气，主角飞檐走壁上天入地，妖魔鬼怪千变万化争相斗法，“大片”感十足，给人以多重视觉盛宴。观众坐在电影院里能很明显能感受到，创作团队在画面与动作上花费了很多心思也倾注了不少心血。
但是对于一部电影来说重要的不仅仅是其华丽的外表，还有作为电影灵魂的故事情节、角色塑造以及作品所传达的思想。《白蛇：缘起》的故事情节很单调，几乎没有出彩的地方，属于看了开头就猜到结尾的类型，感情线也发展的生硬突兀，让人觉得莫名其妙，不能把角色的情感细腻自然的表现出来。情节的发展影响着角色的塑造，女主除了长得漂亮身材窈窕之外没有任何突出的性格特点，简直无法形容她是个什么样的人，男主一路将恋爱进行到底，先是知道女主是蛇妖时一点都不惊讶，后来又主动献身当妖怪。讲故事最基本的人之常情还是要有的，连人妖之间的禁忌之恋都一笔抹去，强行生硬的“缘分天注定”，这样非常不浪漫，难以让观众产生共鸣跟情感上的波动，更谈不上喜欢了。叙事能力一般，角色也没塑造好，思想么，大概就是歌颂爱情的同时还告诉我们妖怪不全是坏的人不全是好的这样的道理，无力吐槽。
电影的最后，杭州西湖烟雨蒙蒙，男主转世为许仙与白娘子在断桥相遇再续前缘，92版《新白娘子传奇》熟悉的背景音乐声响起时，我心中顿时充满了难以言表的激动和感动，这部电视剧的配乐不仅能与剧情完美契合融为一体，而且是画龙点睛神来之笔。左宏元老师是个天才，能将流行音乐、中国戏曲与民间歌谣融会贯通，创造出属于自己的音乐风格，旋律优美、朗朗上口、经久不衰。《白蛇：缘
起》的配乐曲子平淡无奇，词写的不知所云，哪怕是唱了三遍五遍，也像这部电影的剧情一样没有记忆点。
优点很突出，缺点也显而易见，究其原因还是过于注重视觉效果，忽略了电影内核。这部动画片在技术层面已经发挥的很不错了，值得鼓励。但是缺点过于致命，白蛇这个题材其实可以很好发扬中国传统文化，我这里指的不仅仅是浮于表面的展现，而是应该静下心来深入钻研中国古典文学、诗词、戏曲等等，精心琢磨剧情打磨配乐，将古典文化的精髓呈现在作品里，所谓任重而道远指的就是这点。
白蛇缘起观后感（2）
在手机里面随便翻了一下，《白蛇：缘起》这部电影在我眼前一亮，上映当天评分9。4，数据来源微信的猫眼电影。我心里在想，是不是动画电影都这么受欢迎，其实是国产的好动画太少，不过这一部，我很喜欢。
自从华夏巨幕影城和摩尔城全景声的出现，海慧电影院的生意呈直线下降，昨天去的时候，就我和睡睡两个人，瞬间有一种包场的感觉。而且放映时间都过了三分钟，放映师居然还在打“王者荣耀”，墙都不服就服他，难怪生意这么差。
看了其他电影，都是各种评论各种槽点，可是这一部，我挑不出毛病，很契合原著的感觉。
不得不说的是，编剧改编的功力很强。白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。
不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。
剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。
在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句：“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。
一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。
白蛇缘起观后感（3）
人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？――《白蛇：缘起》
二刷白蛇以后我想，果然我还是想写个影评的，权当记录――“人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。”
《白蛇・缘起》，动画，爱情，奇幻，1月11日上映以来，赞美的声音不绝于耳。有人说这是国漫的崛起，被画风圈粉。有人觉得人物塑造出彩，引人入胜。有人觉得制作态度很好，配音精良。
当然，批评的声音也有，诸如剧情俗套没有新意，情节节奏不好，铺垫太长，爱情来得过于目的性。也就是所谓的“画风我给十分，但咱能找一个好点的编剧吗？”
不过我并不认同此类批评，其一，剧情的过渡既不生硬，也不慢，干脆说十分自然。白蛇与阿宣，从相遇、相识到相爱，一切仿佛渴了就该喝水一样自然而然，给人一种如沐春风的打开方式。其次，我二刷这部电影就是因为它的剧情，一份理想的爱情，可念而求之不得的爱情。
我爱你――
所以不禁偏袒：“人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？”
所以甘心改变：“如此一来，未来有一天，你可能会后悔。”“如果不能在一起，我现在就会后悔！”“况且我吸走你的精气，就算你变成妖怪，也只能是天地间最弱最小的妖怪。”“无论如何，我都认了。”
所以真心发誓：“人妖两途，天道无情，但你我之间是有的。我会回来的`，等我。”
所以以卵击石：“我虽然是个最弱最小的妖，但我会拚尽全力去保护你。”
所以为你担当：“阿宣，现在我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了。”
所以无论怎样或大或小的危险，明明是那样弱小的一个人，却总挡在身旁人面前。他是正义的，同时爱给了他勇气。即便是背叛世界，我也不愿与你为敌。
虽然是过于理想的事，可遥不可及的东西总是吸引人。最后，看过他轮回转世，一句“谢谢官人”，《新白娘子传奇》的旋律悠悠响起，画上了一个句点，更不失为一次升华。
最后想说，电影很好，但国漫真的崛起了吗？这么多年过去，国漫基本解决了态度不好、制作糟糕、取向低龄等问题。真正摆在国漫面前的桎梏是“写出属于动画的剧本”，而不是一个以真人形式亦能拍摄的故事。动画的意义不是给剧作潦草遮羞，而是为了展现想象力，展现现实世界无法展现的东西。
不过，“不妨不妨，我们来日方长。”
白蛇缘起观后感（4）
一开始我是没有注意到《白蛇缘起》这部动画电影的，直到看到朋友圈的安利，后来又看了一些梗，于是决定去电影院看看的。
《白蛇缘起》确实没有让我失望。
白蛇的故事作为我国民间爱情传说，是一个大IP，但同时也经历了不少改编、有过不少艺术创作，其中不乏经典之作，一不小心，便会落入俗套，变成重复前人。在白蛇传中，白娘子因报恩而生情，水漫金山，窃取灵药，看起来都是白娘子付出得较多，而许仙多是怯懦文弱的形象，似乎担不起如此深爱。《白蛇缘起》便是从许仙的前世入手，讲白娘子情之所起的故事。我从来不相信情不知所起，一往而深，缘起总是要有缘故的。
电影的背景设在晚唐，晚唐就很好，百年后的宋往前推便可到唐。晚唐，既有唐朝绮丽的余晖，又已皇权旁落、藩王并起，乱世渐起。乱世总伴随着民不聊生、魍魉横行，在乱世中遇妖的可能性要远远大于太平盛世中遇妖的几率。
电影的画面非常精美，打斗的画面也颇为壮观，故事的节拍也算比较紧凑，感情进展一下就有一场打戏，然后又感情进展一下。
电影的一些设定也很有意思，比如永州的捕蛇村，很明显就是来源于柳宗元的《捕蛇者说》。这个设定就非常有意思，既引出了国师大量捕蛇练功，小白出师刺杀的故事开头，又加强了昏庸帝王统治下的苛政猛于虎的民不聊生的乱世效果。
最后临近结局的时候，捕蛇村的人们最后决定去破坏法阵，救赎妖怪，还是让我深深地感动了。无论是人是妖，皆有善恶，无论是多数人还是少数群体，也皆有善恶。若是最后，大家都能摒弃偏见，那便离天下大同更近了一步，也算是升华了主题。
但是，这部电影也并非没有缺点。
整个故事的剧情都稍微单薄了一些。从两位主角的爱情主线，到各位反派的面谱化刻画。
两位主角的爱情主线其实很简单，失忆的蛇妖少女，在少年许宣的陪伴下，逃亡并寻找记忆，当寻到了记忆后，人妖殊途要诀别，于是许宣为了跟小白在一起决定变成妖，最后一起阻拦了国师和蛇王，而许宣也丧命阵法之中，小白拼劲修为留下了许宣的魂魄，使之最后能得以转世。小白爱上许宣倒是可以理解，失忆的少女，在脆弱无助的时候，得到了少年的陪伴与帮助，而这少年又是纯粹又逍遥的赤子；但是许宣爱上小白倒是不太清晰，是因为小白姣好的容貌，还是因为小白的脆弱无助？是在救起她时候的一见倾心，还是在陪伴过程中的日久生情？我不知道许宣到底是因何爱上小白的时候，他就几乎毫不犹豫地愿意放弃人世间的平安喜乐成为最底层的小妖。这段爱情太浪漫、太理想化了。
而对于反派的刻画，太扁平了，就使得故事稍微幼稚了一些。
老一，那条蛇（忘了叫什么名字），出来的唯一目的仿佛就是推进了男女主角的感情发展，非常炮灰。
老二，小道士，先找到了两条蛇，想要吸收掉她们的功力，摆脱老国师单干。
老三，国师，利用许宣，设下了伏魔阵法，要吸收他们的功力。
最后的BOSS是小白的师父，也是最让我无法理解的boss。我就是不太明白她受什么刺激了，突然就要吸干自己部族的功力，以帮助自己飞升。像老一要杀小白的动机可能是嫉妒、憎恶叛徒；道士和国师的动机也挺明显的，毕竟一直是用蛇来练功的，自然是想把蛇妖的修为归为自己。而到了蛇王这里我是真的不明白了，之前，她一直是鼓励自己的孩儿们互相帮助，互相修行，甚至以自己的功力来帮助孩儿们修行。然后就跟国师打了一架，她就醒悟到吸蛇大法好？我寻思着，这国师的结局也不怎么好啊，到底是什么促使她突然变成大BOSS，这个人物的逻辑不太立得住。
不过最后，看到小白和许宣的死别后，我还是感动地哭了，画面很美，很多人说有泰坦尼克号罗斯杰克死别的感觉。
“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。”
西湖断桥重相逢，是前尘再续，但又是一个新的故事了。
篇六：白蛇缘起中体现的中国文化
昨天，天气不错，气温虽低，却很适合外出走走。正好得空，和睡睡去街上逛了一会，街上的人还挺多的，冷空气都挡不住大家的热情。买了点吃的喝的，在商场的休息区歇会，手机里面随便翻了一下，《白蛇缘起》这部电影在我眼前一亮，上映当天评分4，数据来源微信的猫眼电影。我心里在想，是不是动画电影都这么受欢迎，其实是国产的好动画太少，不过这一部，我很喜欢。
自从华夏巨幕影城和摩尔城全景声的出现，海慧电影院的生意呈直线下降，昨天去的时候，就我和睡睡两个人，瞬间有一种包场的感觉。而且放映时间都过了三分钟，放映师居然还在打“王者荣耀”，墙都不服就服他，难怪生意这么差。
看了其他电影，都是各种评论各种槽点，可是这一部，我挑不出毛病，很契合原著的感觉。
不得不说的是，编剧改编的功力很强。白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。
不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。
剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。
在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。
一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。
篇七：白蛇缘起中体现的中国文化
叙事结构作为影片的主干对情节事件动作的逻辑关系处理起着至关重要的作用这三者的逻辑关系又可分为事理逻辑和心理逻辑两种即事件因果关联的逻辑和角色导演的主观心理逻辑国产动画电影《白蛇：缘起》叙事结构解读与思考
摘要：《白蛇：缘起》凭借东方风韵的画面呈现，现代化的叙事结构，获得了极高的口碑，将国产动画电影提升到一个新高度。文章以国产动画电影《白蛇：缘起》为研究对象，从叙事学视角探讨国产动画电影如何冲破叙事局限性的问题。关键词：叙事结构；线性叙事；非线性叙事；动画电影
随着中国经济发展水平和政治地位的不断提升，国产动画电影类型日渐多元化，叙事策略颇具特色，为中国动画电影带来蓬勃生机。本文以电影《白蛇：缘起》为例，探讨全球背景下中国动画电影如何冲破叙事局限性的问题，进一步促进国产动画电影的可持续发展。
一、国产动画电影的叙事结构概述动画电影作品的基本面貌是由叙事结构确立的。李显杰在《电影叙事学：理论和实例》一书中提到，叙事结构的首要层面是指一部具体影片的结构关系和表达形式。[1]一般意义上，国产动画电影的叙事结构划分为线性叙事结构和非线性叙事结构两类。叙事结构作为影片的主干，对情节、事件、动作的逻辑关系处理起着至关重要的作用，这三者的逻辑关系又可分为事理逻辑和心理逻辑两种，即事件因果关联的逻辑和角色、导演的主观心理逻辑。（一）线性：动画电影的经典事理逻辑结构线性结构是中国动画电影最经典的叙事结构，以单一的时间顺序原则组织情节，通过“开端——发展——高潮——结局”四阶段展现故事走向。在事件的排列上注重因果逻辑关系，强调叙事链条的完整性。“所谓完整，指事有头、有身、有尾。[2]线性叙事结构又分为单线、双线和多线等，按照故事发展的时间顺序又分为顺叙、倒叙、插叙、预叙、补叙几种。（二）非线性：动画电影的心理逻辑结构非线性叙事结构不再按时间顺序呈现故事情节，而是倒置、重复或跳跃时间，突出人物的心理状态。蒙太奇得到充分发展后，非线性叙事结构的应用逐渐增多，这不仅体现了创作者对影片思考，也体现了创作者尊重观影者自主权的意图。二、影片《白蛇：缘起》的叙事结构呈现（一）整体线性结构呈现取材于传统民间神话，以我国古代文人柳宗元的散文《捕蛇者说》为基础的国产动画电影《白蛇：缘起》，用经典的线性叙事结构架起整个故事时空。在情节的组织上依照顺时时间向度，将白蛇和许仙前世的爱情故事遵照开端、发展、高潮和结局四部分呈现给观者，且故事的脉络清峻规整，自主人公小白记忆遭到破坏，到记忆寻回，归于统一。（如图1所示）
图1：《白蛇：缘起》叙事结构影片始于小白遭遇修仙的困境，再由小青归还小白珠钗，交代出故事线索——珠钗和白许二人的爱情。继而，说书人叙述故事背景：晚唐末年，皇上沉迷于求仙，妖道国师为获得皇上的宠信，逼迫百姓捕蛇进贡，实则为练功升仙。由此，故事情节逐步展开：小白奉蛇母之命刺杀国师，任务失败坠入悬崖失去记忆，后被许宣所救，并带小白找寻记忆。随着小白与许宣感情不断升温，故事出现转
折——小白寻回记忆，二人地宫缠绵。情节发展至国师和蛇母追捕小白，故事便进入高潮阶段：许宣为救小白不惜变成妖，在魂飞魄散时，小白拼尽全部气力用珠钗保住了许宣一缕魂魄，才有了五百年后断桥相会这一结局画面。故事框架清晰明了，情节发展顺畅，情感真挚动人，从而有效提升了叙事张力。
（二）多元叙事结构解读随着人们观影品味提升，简单的叙述故事显然不再能满足观众的观影愿望，如何用新奇的叙述方式来传达影片的主要思想，成为当代动画导演的着眼点。《白蛇：缘起》在线性叙事结构的整体框架下选用倒叙手法，把影片中最关键的情节片段前置，再依情节发展的顺序叙述，由此造成悬念，引发观者好奇心。影片还适当加入小白由眼前事物引发对往事的回忆，这种插叙手法的运用，极大地丰富了线性叙事结构的表现性内涵。多种叙事手法的运用，丰富了故事情节，同时使得该片的叙事结构并非平铺直叙、毫无新意可言。除叙事手法的多元化外，叙事线索的设计也富于变化。《白蛇：缘起》采用双线结构叙述故事内容，即两条线索一同开展叙事。影片借由珠钗悬疑叙事线和白许二人的爱情叙事线铺设故事情节，人与妖，捕蛇与蛇，光明与黑暗的较量由此呈现。其中珠钗作为开启小白尘封的法宝，又是影片收尾的标志，直接助力了影片结构的完整性和叙事的流畅性，当之无愧为影片的主要叙事线索。悬疑叙事线又与爱情叙事线相辅相成，使得观者可以通过珠钗引发的回忆，感受小白与许宣的感情纠葛。三、基于动画电影《白蛇：缘起》叙事结构的思考（一）受众群体的精准性定位当前，我国动画电影的受众定位仍为儿童，鲜有“合家欢”和“成人向”作品的踪迹。《白蛇：缘起》的出现标志着成人向商业动画电影探索的一大突破，满足了成人消费群体的心理期待，获得了良好的市场收益。我国的动画电影若能依照受众群有的放矢地去把儿童向动画作品做纯粹；把成人向动画作品做优秀；把全龄向动画作品做极致，既利于拓宽我国动画电影的类型风格，也可增大我国动画作品的收成。（二）故事内容的创新性探索黑格尔说，“形式的缺陷总是起于内容的缺陷，不真实的内容不可能产生真实的艺术形象”。仅仅华美却流于空洞的形式，或许可以暂时博观众一笑，却没有真正的审美价值，需从内容出发选择适合的方式来创作。《白蛇：缘起》从传统民间传说里找寻文化原型，构建新型故事，塑造出符合中华民族美学气韵的人物角色，展现出国产动画电影内容开发能力和讲好故事的潜力。中国动画电影的创作者要坚持“内容为王、创意制胜”的理念，正视东方文化其所具有的独特艺术魅力，勇于开掘叙事主题，拓宽我国动画电影的叙事领域，打造优质的国产动画作品。（三）叙事结构的多元化尝试动画电影的艺术美，不只是美在其内容，更在其形式。《白蛇：缘起》尝试多元化的叙事结构，在讲求突破叙事结构的局限性时，并未一味地追求形式上的标新立异，而将传统的线性叙事结构完全摒弃和摧毁。在遵循线性时间向度的前提下，适时采用多变的叙事手法，对表现手段和影片时空加以正确运用，发挥出传统线性叙事结构的感染力，使美在个性与共性的统一中表现出来。四、结语《白蛇：缘起》动画电影口碑票房双创收的成功，向我们展现了东方内核的接纳度和传统IP的可塑性。随着我国动画理论水平的不断提高、制作技术不断
进步、原创内容和自主品牌不断开发，国产动画电影的整体水平得到提高。我们有理由相信，国产动画电影将会稳步向前，将动画产业打造成国家支柱产业，提高国家文化软实力。参考文献[1]李显杰.电影叙事学——理论和实例[M].北京:中国电影出版社,2000:331.[2]亚里士多德.诗学[M].陈中梅,译.北京:商务印书馆，1996.[3]夏燕.论电影艺术美:内容美与形式美的辩证关系[J].时代文学,2008,(14).[4]游飞.电影叙事结构:线性与逻辑[J].北京电影学院学报,2010(02):75-81.[5]孔德刚.打造影视作品的快节奏[J].今传媒,2011,19(07):77-79.
作者简介：刘雨（1996-），女，曲阜师范大学教育学硕士，研究方向：影视动画与新媒体文化；孔德刚，工作单位：曲阜师范大学传媒学院。
篇八：白蛇缘起中体现的中国文化
《《白蛇缘起》观后感》摘要：一开始我是没有注意到《白蛇缘起》这部动画电影的，直到看到朋友圈的安利，后来又看了一些梗，于是决定去电影院看看的，白蛇的故事作为我国民间爱情传说，是一个大IP，但同时也经历了不少改编、有过不少艺术创作，其中不乏经典之作，一不小心，便会落入俗套，变成重复前人，《白蛇缘起》便是从许仙的前世入手，讲白娘子情之所起的故事
一开始我是没有注意到《白蛇缘起》这部动画电影的，直到看到朋友圈的安利，后来又看了一些梗，于是决定去电影院看看的。
《白蛇缘起》确实没有让我失望。
白蛇的故事作为我国民间爱情传说，是一个大IP，但同时也经历了不少改编、有过不少艺术创作，其中不乏经典之作，一不小心，便会落入俗套，变成重复前人。在白蛇传中，白娘子因报恩而生情，水漫金山，窃取灵药，看起来都是白娘子付出得较多，而许仙多是怯懦文弱的形象，似乎担不起如此深爱。《白蛇缘起》便是从许仙的前世入手，讲白娘子情之所起的故事。我从来不相信情不知所起，一往而深，缘起总是要有缘故的。
电影的背景设在晚唐，晚唐就很好，百年后的宋往前推便可到唐。晚唐，既有唐朝绮丽的余晖，又已皇权旁落、藩王并起，乱世渐起。乱世总伴随着民不聊生、魍魉横行，在乱世中遇妖的可能性要远远大于太平盛世中遇妖的几率。
电影的画面非常精美，打斗的画面也颇为壮观，故事的节拍也算比较紧凑，感情进展一下就有一场打戏，然后又感情进展一下。
电影的一些设定也很有意思，比如永州的捕蛇村，很明显就是来源于柳宗元的《捕蛇者说》。这个设定就非常有意思，既引出了国师大量捕蛇练功，小白出师刺杀的故事开头，又加强了昏庸帝王统治下的苛政猛于虎的民不聊生的乱世效果。
最后临近结局的时候，捕蛇村的人们最后决定去破坏法阵，救赎妖怪，还是让我深深地感动了。无论是人是妖，皆有善恶，无论是多数人还是少数群体，也皆有善恶。若是最后，大家都能摒弃偏见，那便离天下大同更近了一步，也算是升华了主题。
但是，这部电影也并非没有缺点。
整个故事的剧情都稍微单薄了一些。从两位主角的爱情主线，到各位反派的面谱化刻画。
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两位主角的爱情主线其实很简单，失忆的蛇妖少女，在少年许宣的陪伴下，逃亡并寻找记忆，当寻到了记忆后，人妖殊途要诀别，于是许宣为了跟小白在一起决定变成妖，最后一起阻拦了国师和蛇王，而许宣也丧命阵法之中，小白拼劲修为留下了许宣的魂魄，使之最后能得以转世。小白爱上许宣倒是可以理解，失忆的少女，在脆弱无助的时候，得到了少年的陪伴与帮助，而这少年又是纯粹又逍遥的赤子;但是许宣爱上小白倒是不太清晰，是因为小白姣好的容貌，还是因为小白的脆弱无助?是在救起她时候的一见倾心，还是在陪伴过程中的日久生情?我不知道许宣到底是因何爱上小白的时候，他就几乎毫不犹豫地愿意放弃人世间的平安喜乐成为最底层的小妖。这段爱情太浪漫、太理想化了。而对于反派的刻画，太扁平了，就使得故事稍微幼稚了一些。老一，那条蛇(忘了叫什么名字)，出来的唯一目的仿佛就是推进了男女主角的感情发展，非常炮灰。老二，小道士，先找到了两条蛇，想要吸收掉她们的功力，摆脱老国师单干。老三，国师，利用许宣，设下了伏魔阵法，要吸收他们的功力。最后的BOSS是小白的师父，也是最让我无法理解的boss。我就是不太明白她受什么刺激了，突然就要吸干自己部族的功力，以帮助自己飞升。像老一要杀小白的动机可能是嫉妒、憎恶叛徒;道士和国师的动机也挺明显的，毕竟一直是用蛇来练功的，自然是想把蛇妖的修为归为自己。而到了蛇王这里我是真的不明白了，之前，她一直是鼓励自己的孩儿们互相帮助，互相修行，甚至以自己的功力来帮助孩儿们修行。然后就跟国师打了一架，她就醒悟到吸蛇大法好?我寻思着，这国师的结局也不怎么好啊，到底是什么促使她突然变成大BOSS，这个人物的逻辑不太立得住。(小声bb：我不知道是不是我没注意到什么铺垫。)不过最后，看到小白和许宣的死别后，我还是感动地哭了，画面很美，很多人说有泰坦尼克号罗斯杰克死别的感觉。无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。西湖断桥重相逢，是前尘再续，但又是一个新的故事了。
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篇九：白蛇缘起中体现的中国文化
国产动漫电影《白蛇：缘起》配乐中的中国元素探究
作者：陈丽莎来源：《声屏世界》2020年第11期
摘要：在电影创作过程中，运用音乐体现主人公情感和影片场景是常见的形式。对于国产动漫电影来说，创制者不仅要注重通过美术风格突出表现东方美学元素，且在配乐上亦带有中国传统乐理美学的符号印记，如此方能更加符合中国文化传承的内涵。由追光动画同美国华纳兄弟联手打造的精品国漫《白蛇：缘起》，在2019年的开年之际就引来了一场观影狂潮。作为一部经典的国漫作品，《白蛇：缘起》成为民族性符号的代表，其间充满着民族烙印与时代烙印的表达。文章通过对影片中的配乐的分析，旨在阐释《白蛇：缘起》中的中国元素，借以对当下国漫配乐发展提出建议。
关键词：《白蛇：缘起》中国元素配乐
音乐美学与中国风的完美诠释
音是一种物理现象，是通过物体振动产生音波，音波经由空气传到耳膜，再经过人的大脑感知，最后才变成人们所听到的声音。如果将自然界中的音表达成电影中的音乐材料，就会使人们产生诸多共鸣。音乐起源于日常生活实践，可传递和表达情感，在影片中运用音乐更能抓住观众的情绪。经典国漫《白蛇：缘起》在中国古代民间传说“白蛇传”基础上进行改编和创新，讲述了小白与许仙的前世阿宣之间一段刻骨铭心的故事，其深入人心的配乐实现了现代的审美意趣与传统古典的结合。国漫的崛起是近年来的大势所趋，而以中国元素作为题材的动漫作品更呈现出欣欣向荣的态势，《白蛇：缘起》就是其中的佼佼者。影片中，民族性符号成为一个代码，充斥着鲜明的传统文化价值取向及现代审美意趣。《白蛇：缘起》以其扣人心弦的配乐，在2019年的开年之际为观众献上了一场视听盛宴。该片向观众营造了一个奇妙且恢宏的华彩世界，充分展现了中国文化特色的吸引力。
众所周知，配乐是电影的重要组成部分，其往往通过多首音乐组合，以更好地表达电影所要表现的内容。优秀的电影配乐应在塑造影视剧角色、促进剧情发展、展现主角内心世界等方面起到积极的推动作用。
《白蛇：缘起》中的音乐风格十分统一，都是走“中国风”的传统路线。以古筝、古琴、箫、笛、阮相互奏鸣再加以电子音乐，打造了完全贴合影片唯美风格的古典奏鸣曲，瞬间将观众带回神秘的东方世界。笔者将结合主题曲《缘起》及插曲《何须问》《渡情》《前世今生》四首歌曲进行阐释。
首先，从主题曲《缘起》着手进行分析。影片中最值得称道的便是“彩蛋”部分的主题曲《缘起》，该曲由歌手周深演唱，他曾经为《大鱼海棠》演唱过主题曲《大鱼》，知名音乐人高晓松对周深的声音给予了高度评价，评价其声音是“干净到一尘不染”。如果说在《大鱼海棠》中，周深的演唱是一曲田园诗，那么在《白蛇：缘起》里，周深就开始正式涉足“空灵之境”。影片当中远古的中国神话设定、缥缈的意境、缠绵悱恻的情感三者汇聚在了周深的演唱中，有一种独到的缱绻质感。在《缘起》中周深置入了更多的技巧与技法，婉转间尽是凄美的爱情故事，现代与传统的融合在此处得以彰显。该曲开头是电视剧《新白娘子传奇》中最为经典的吟唱。宏大的弦乐背景下，歌手的演唱在淡雅的古风诗意之外诠释着更为浓烈决绝的忧伤情思。“你我相隔千里，共浴暮光，是这一生最好的缘分”这种带有传说典故、古风诗意、东方气质的歌曲，是中国元素的最佳体现，“蓦然回首，你浅浅一笑，心弦动，情难了”这两处歌词正是小白与许宣的爱情真實写照，也是影片的点题之处。
其次，《何须问》这首配乐也恰到好处，由郭好为进行作曲，整首歌曲只有十三句话，歌词虽不押韵，但用词用句却是诗词风格。十三句歌词分别出自于唐代诗人贺兰进明的《行路难五首》中的“君不见东流水，一去无穷已”、南北朝诗人鲍照的《拟行路难十八首》中的“君不见城上日，今暝没山去，明朝复更出”及唐朝鸟窠禅师的“何须更问浮生事，只此浮生是梦中”。歌词中的“君不见，东流水，来时无踪迹，移去无穷已”是被压抑住的情感，而随着时间推移的后几句是情感的突然迸发。这首《何须问》在电影中总共出现过两次，第一次是在影片开始第24分钟时，这时许宣和小白离开他们的村子，划船去永州，失去记忆的小白感到了前所未有的迷茫;影片推进到85分45秒时，这一幕中小白哭着唱着《何须问》而手中紧握的簪子幻化出来的是从前和许宣快乐的时光，“不妨不妨，来日方长”“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎样”，这是许宣留给小白的一场回忆，到最后交响乐齐奏，一瞬间将情感推向高潮。
再次，影片中艄公哼起的《新白娘子传奇》中的歌曲《渡情》。“驾一叶扁舟，秉烛夜游”，正好与江上泛舟这一剧情吻合，都是对于经典的致敬。黄梅戏调，戏韵悠长，此曲是影片主人公许宣与小白第一次在船上相遇。众所周知，“渡情”一词最早是出自明代戏曲家冯梦龙的《警世通言》中，意为渡船之情。所谓“下雨天留客”，一个“钱塘江畔”、一个“清波门”，彼此暗生情愫、互通心意，突然让观众觉得许宣与小白确实是“情定三生”才修来“十年同船”。在古典传奇的爱情故事中虽说是顺应天意，有着宿命和轮回，但侧面所表现出的唯美爱情紧扣影片的主题命脉。雨落留人、同船共渡、油纸伞传情，男女之间的唯美爱恋都通过一首《渡情》表达出来，而此曲融合独有的黄梅戏调，悠扬婉转。在《渡情》中，作曲人左宗元巧妙地在音乐中引入传统的戏曲元素和五声音阶，再配合百转千回的转音，韵味十足，令人不禁拍案叫绝，感叹其词曲的扎实功底，在左宗元手中还不乏有《千年等一回》《蜗牛与黄鹂鸟》等佳作。而相较于电视剧版《新白娘子传奇》中艄公放开歌喉与张慧清的对唱，男声豪迈，女生悠长，二人通过对唱，今生的缘分尽在曲调中。新版相较于老版在曲调上与现代音乐相融合，更加欢快。左宗元的音乐风格多变，许多作品都明显融入了小调、评弹、京剧唱腔等传统元素，也正是因为有这样的音乐人传承和坚守，才得以让古典戏曲重新焕发生机。
“姑娘是何方之人”“说来话长”故事开始于一段巧妙的缘分，结束时一时欢情，却无法忘却。片尾段落，小白再次转身，许宣与小白在断桥上再次相遇，片尾曲《前世今生》响起，一个个音符跳跃出屏幕。“为了这一次的相遇我已经在脑海中演练了千万次”，转身后松了一口气令人深思，为了这一次的相遇已经等了上千年。此时小白的内心一定涟漪重重，她没有直接转过身子，配合这段音乐却又有意外的美妙，似中国山水画中的留白为观众提供了一个足够宏大的想象空间。从艺术角度来说，留白即以此处的空白作为一个载体，用以渲染更深层次的意境。
篇十：白蛇缘起中体现的中国文化
本土化题材与国际化叙事——《白蛇院缘起》对中美合拍片的启示作者：易颖来源：《声屏世界》2019年第4期
易颖
摘要：《白蛇：缘起》是《巨齿鲨》之后上映的又一部中美合拍片，这部动画电影与以往的中美合拍片最大的不同在于，这是一个基于中国本土开发的项目，它在内容定位、制作团队、题材选择上首先照顾国内市场，而在故事改编和叙事节奏上又以商业电影的标准为主。在商业性和文化自觉上做到了较好的平衡，即使它在叙事逻辑上有些许瑕疵。这部电影的成功也给一直受到观众质疑的中美合拍片新的思路。
关键词：《白蛇：缘起》动画电影中美合拍片
2018年，好莱坞六大制片公司之一华纳兄弟在中国电影市场的成绩斐然。年初的《头号玩家》以13.96亿元的国内票房成功开局，年底的超级英雄电影《海王》在中国电影市场票房达到20亿元，成为2018年12月中国电影市场票房的支柱。与这些引进片在国内电影市场取得的成绩相比，更加耀眼的是华纳投资制作拍摄的两部中美合拍片的成绩。暑期档上映的《巨齿鲨》口碑及格，全球票房超过5亿美元；年底上映的《白蛇：缘起》在排片不高的情况下，凭借良好的口碑实现了票房逆袭，国内票房达到4.42亿元。
尽管在制作规模、市场影响和知名度上，后者与前者之间存在着较大的差别，但其启示意义不逊于前者。它与以往的中美合拍片最大的不同在于，它是一个基于中国本土市场开发的项目，照顾中国观众的观影习惯，实现了本土化的定位和国际化的类型叙事，在工业技艺和艺术上都达到了一个比较让人满意的水准，给一直受到观众质疑的中美合拍片提供了另一条解题思路。
本土化定位
一、团队本土化。以往的中美合拍片，项目运作通常以好莱坞制片公司为主导，中方团队为其提供内容“中国化”的参考，比如《卧虎藏龙：青冥宝剑》《长城》《我最好朋友的婚礼》等。好莱坞制片公司习惯于使用具有双语国际化背景的中方电影人，试图将好莱坞式类型电影进行“中国化”移植，在内容制作层面上，试图以改换“地点”“人物”的方式进行的所谓的“内容中国化”。但是，用这种方式操作出来的电影在口碑和票房上几乎全军覆没。另外，这种试图照搬好莱坞类型片的“中美合拍片”在市场上面对本土电影和好莱坞进口片的双重竞争，除了如《巨齿鲨》这样的特效大片，几乎没有竞争力。于是，华纳这一次在内容上瞄准了动画电影，在合作方上选择了追光动画。
华纳在中国市场瞄准动画电影不是没有原因的。一则，近几年间国内上映的动画电影在“质”和“量”上都有明显的提升。二则，《大圣归来》《大鱼海棠》在市场和口碑上得到的反馈，也说明了观众对国产动漫的期待。而参考动画电影工业发展更为成熟的美国和日本，中国（本土）动画电影在质量和市场容量上，都还有不小的进步空间。换句话说，这一领域潜力不小，竞争相比其他电影类型还没有那么激烈。成立于2013年的追光动画这些年来一直致力于国产动画电影的开发和制作，之前上映的《小门神》《猫与桃花源》《阿唐奇遇记》等虽然票房不佳，但是在动画电影技术层面已经获得业内的认可。同时，这几部电影在题材上也有丰富的文化底蕴。《小门神》取材自上古神话《山海经》，具有浓郁的民俗风情；《阿唐奇遇》
对中国的“茶文化”有自己独有的诠释；《猫与桃花源》中美轮美奂的桃源风景也让观众印象深刻。这让追光动画在国内动漫整体低迷的情况下，成为国内少有的颇受期待的动画制作公司之一。
二、定位本土化。中外合拍片尤其是中美合拍片长期存在一个“拍给谁看”的问题。①由于东西方的文化差异，选择一个与两边都有关系、双方观众都能接受的故事本来就很难，即使有《卧虎藏龙》《功夫》等少数电影在国际市场表现不俗，但国内观众却不买账。与试图讨好全球电影市场观众的定位相反，动画电影《白蛇：缘起》并不打算兼顾国内外市场，而是以国内市场为根基，在叙事、画面、节奏等方面融入更多好莱坞商业类型片的元素。这是基于以往的教训以及制作方现有的情况做出的选择。华纳兄弟中国区总裁赵方接受采访时也曾说：“我们每个电影的目标市场还是会区分开，像《巨齿鲨》这种主打国际市场的电影，成本需要上亿美金，创作周期也长，一般可能三到四年会有一部，而且前提是我们非常有信心才会去做。”②而中等成本的电影在制作上更加灵活，风险也相对更小。
三、内容本土化。追光动画之前制作的动画电影都是自主编写的原创故事。完全原创的国产动画电影的短板在于，在故事本身没有足够的国民知晓度的情况下，观众对于电影的了解和接收存在很大的障碍。吸取前三部电影的教训，追光动画这次暂时放弃了制作完全原创的故事，选择了改编。《白蛇传》是中国古代四大民间传说之一，这个人妖相恋的故事从唐传奇经过数个版本的演变，早已深入人心。
在美术造型上，《白蛇：缘起》在画面上颇具古风，同时又与当下的审美相契合。画面以水墨丹青为主基调，同时又以高饱和度又具有中国风的色彩满足观众的视觉需求。电影在人物外形塑造上兼具传统与现代。女主人公白娘子虽然是蛇妖，但在形象设计上是依照中国人对仙女的想象进行形象塑造，在人物的五官和气质上则与现代人的审美更加接近。这与之前国产动画电影的人物造型在视觉上有所不同，而先进的动画技术又延续了观众所熟悉的传统人物形象中精华的部分。
除了故事和画面，电影在各种细节设置上也尽量做到有出处。比如，电影中许宣生活的“捕蛇村”位于永州，这里的村民以捕蛇抵扣沉重的赋税。“永州”的典故出自晚唐柳宗元的散文名篇《捕蛇者说》。这一版《白蛇》将时代背景放在晚唐时期，古典名篇给虚构的故事赋予现实的厚度，在趣味性又有了一层社会纵深。此外，电影中许宣在江上清唱的《何须问》也都有出处——比如“君不见东流水，一去无穷已”就出自唐代诗人贺兰进明的《行路难五首》。可以说，在饱满的故事节奏之外，电影也以丰富的文化底蕴让观众享受到一场文化的视听盛宴。
国际化叙事
《白蛇：缘起》尽管在定位、题材、制作团队上都是立足本土，但是在叙事上又是以符合商业电影原则的国际化叙事为主。这主要表现在它对古典文本的改编以及这部电影的叙事节奏上。
篇十一：白蛇缘起中体现的中国文化
白蛇·缘起观后感范文《白蛇·缘起》讲述了我们唐代末年的国师杀蛇而让蛇族愤怒。刺杀，而后有了人妖相恋的故事。下面就是小编给大家带来的白蛇·缘起观后感范文，希望大家喜欢!
白蛇·缘起观后感范文1晚唐末年，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的小白意外失忆。被捕蛇村的阿宣救起。为了找回失去的记忆，他们踏上一段未知的探索之旅，而在旅途中他们感情持续升温。少女蛇妖的真实身份也逐渐明晰。究竟人妖能否情缘完满，邪恶最终会有什么结果?一起来看今天的《白蛇·缘起》：君不见东流水来时无踪迹一去无穷已君不见城上日今暝没山去明朝复更出故事从小青和小白的修炼拉开帷幕。一把簪子将小白蛇拉入到回忆当中。故事虽然俗套，但是制作精良的场景和动画是这部电影的亮点之一。华纳兄弟的联合制作，也许才是这部中美合拍的“国漫”吸人眼球的关键。相遇是命中注定的，旅途中的感情升温是必然的，人妖共舞乃是天地不容的。基于这些大框架来叙事，总归是要吃亏的。这也是网上不少人说剧情泛泛的原因。故事人物各有特点：小白的仙气，小青的妩媚，狐妖的魅惑，蛇母的霸道;就连一只“单身狗”肚兜也成为影片中不可或缺的搞笑来源。不得不说，人物形象简直完美。台词方面，“人间多得是长了两只脚的恶人，张了条尾巴又怎么样?”乃是本片中最为精彩的一句。阿宣为了营救小白，不顾风险，舍身成妖。回到捕蛇村后，竟大部分人都不愿相信阿宣，甚至几个孩童还扔出了手中的东西。我们对
某一群体的刻板印象，甚至是严重错误的第一印象是善良和进步的阻碍。
影片结尾，回忆结束，小白蛇念念不忘。轮回转世，阿宣转世成许仙，肚兜成了许仙的姐夫，小白自然是白娘子无疑了。三人断桥相遇，再续前缘。
何须问浮生情原知浮生是梦中何须问浮生情只此浮生是梦中这部《白蛇·缘起》中提到的小白和小青是中国经典传说，和西游记有着同样深远的影响。说到西游记，那就不得不说这部中美合拍的《白蛇·缘起》将于今年年初上映。我相信这部电影一定会带来意想不到的看点。文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持!白蛇·缘起观后感范文2今晚去看了电影白蛇传起。看完有一些感悟。在心里面憋着受不了，所以写出来。首先说一下，我对这部电影是持赞赏态度的。这确实是一部优秀的国产电影，尤其跟之前的大鱼比起来。首先一个它剧情完整，故事上并不存在缺少逻辑。在现在一个国产影视圈来说这已经是一个非常值得一提的优点了。在最后师傅的黑化可能是有一些突兀。但是其实你看师傅那时候的状态，用我们仙侠小说里面的话来说就是已经入魔了。可以看出他的眼神里面是黑的而且脸上的纹路也变多了，整个蛇后面变得都很恐怖的一个怪物，很明显是入魔的一个状态。其次就是里面的风景画的很好，水墨画的一个电影既优美，又有中国特色。再来的一个优点我觉得是开头的那个白蛇那个字非常的漂亮，我真的想学。里面的人物也很好，一是都非常飘逸额，然后里面的小狐仙很美。是一种古典的妖艳。接下来我想说一下在我看来他的缺点。我并不是想说这部电影不好，而第一就是后面的跟国师的斗法。看着好像非常的精彩而且是纸人
幻化成神鸟。跟白蛇和他师父相斗。但是其实就是两只怪兽在打一样的。非常的俗套普通。其实中国法术里面有很多很精彩的可以表现出来的招数。可以选一些更加精彩的。那个阵法还有点样子，但是呢，也没有体现出来中国阵法的博大精深，只是一个样子戏如果这里能够深入表现一下，也可以作为电影里面非常精彩的一段，回忆电影你会发现那个阵法就是这样莫名其妙建立起来，然后许宣也是莫名其妙就找到出口了，观众什么都不知道。
最后一个就是还是有点遗憾吧，这个故事还是太单薄了，你说要体现白蛇与许宣生死与共的爱情吧，好像没那么感动人。你要体现人妖不两立吧，也没有让人震撼动心的部分。这就感觉像是一幅画，画得很好，各种都表现出来了，但是色彩又不够隆重，没有让人进入深刻印象的部分，它是一个到及格标准的画，很美，但是并不能让人留下非常深刻的印象，只能够算是一个及格作品。只是在中国动漫还没有发展起来的时候，这一部作品已经很优秀了。
还是安利一下吧，这一部作品不会让你失望。为了支持一下中国动漫，希望大家去电影院支持一下啦。
白蛇·缘起观后感范文3昨天，天气不错，气温虽低，却很适合外出走走。正好得空，和睡睡去街上逛了一会，街上的人还挺多的，冷空气都挡不住大家的热情。买了点吃的喝的，在商场的休息区歇会，手机里面随便翻了一下，《白蛇：缘起》这部电影在我眼前一亮，上映当天评分9.4，数据来源微信的猫眼电影。我心里在想，是不是动画电影都这么受欢迎，其实是国产的好动画太少，不过这一部，我很喜欢。自从华夏巨幕影城和摩尔城全景声的出现，海慧电影院的生意呈直线下降，昨天去的时候，就我和睡睡两个人，瞬间有一种包场的感觉。而且放映时间都过了三分钟，放映师居然还在打“王者荣耀”，墙都不服就服他，难怪生意这么差。看了其他电影，都是各种评论各种槽点，可是这一部，我挑不出毛病，很契合原著的感觉。
不得不说的是，编剧改编的功力很强。白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。
不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。
剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。
在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句：“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。
一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。白蛇·缘起观后感范文4有过经典的《青蛇》，想必各位都了解青蛇对白蛇有着不同于姐妹之间单纯的情感，这一部国产动画电影《白蛇：缘起》也是如此。影片一开头，白蛇因修炼而险些走火入魔，青蛇在紧要关头将她唤醒，画面一转便是青白二蛇在池中沐浴交谈的情景，青蛇颇为暧昧地拥着白蛇，说着亲昵的话语。交谈的大意是她可以帮助白蛇一起度过修炼的难关，并将插在发髻中的玉钗交给白蛇，告诉她心里缺少的东西就在这发钗中。时间回到五百年前，白蛇受师尊之托刺杀修炼太阴功法的国师，却因发钗副作用及修为不高而失败，失足落下瀑布悬。蛇族探子被白蛇击伤，和捕蛇村的许宣在一起，于是它们便认定白蛇投靠了国师，打算除掉白蛇，此时青蛇站出，向师尊保证三日之内将白蛇带回，否则就形神俱灭，魂飞魄散。后来青蛇找到白蛇，并欲杀许宣，却让白蛇与其感情升温，青蛇
此时已经表现出对白蛇不同于姐妹之间的情感，她却不会表达，眼睁睁的看着白蛇与许宣走到一起却又无力回天。明明知道人妖殊途的姐姐却义无反顾，她在那一刻失去了自己在白蛇心里的地位，这一点在后面的剧情中也凸显出来。在白蛇与许宣将命丧国师之手时，是她将玉钗刺中国师，并在最后打败国师后，还在向师尊为白蛇求情。
白蛇缘起观后感影评范文欣赏这不像极了现实中的我们吗?有些人，爱一个人爱到把自己变成尘埃，低到地里去，尊严，底线都会因对方的一抹微笑，一句淡言而摧毁。青蛇在影片中就是这样的人，她可以为了白蛇去耗尽修为，迎接死亡，也可以为了白蛇的幸福甘愿守护她，帮她找到许宣几世之后的转世，这些都仅仅只是因为，她爱她，爱的越深，痛的越撕心裂肺，哪怕嘴上还在微笑，心里早就千疮百孔，可以为那个人做任何事，就算要她的性命，她也会笑着将刀递到那人手里。大家可能觉得我所叙述的太过夸张，其实不然，很多人其实都面临这种情况，爱上一个明知没有结果的人，真的很累。我可以在你遇到危险的时候来救你，但我永远不能对你说我爱你。PS.看完这部电影，感触很多，对于青蛇的感情，以上都是鄙人粗浅的理解，写的有些杂乱，望请见谅。白蛇·缘起观后感范文5《白蛇缘起》是根据白蛇传说，改编的一个唯美的人妖相恋故事，故事里详细的告诉了我们唐代末年的国师杀蛇而让蛇族愤怒。刺杀，而后有了人妖相恋的故事。故事主要从唐末说起……在一艘船上，小白被派来刺杀国师，当刺杀失败被敌军国师手下发现，而后因为法力薄弱失败，用着吸收能量的武器，最后也掉进水中到和小白一起在男主家附近的河中，也就是捕蛇村。被男主发现小白与男主建立起感情了。国师的小兵发现了她们，小白与男主逃跑的一个破寺庙中，并且在寺庙中确立关系。小白的妹妹小青，首她们师傅的命令带小白回族，最后小白无奈离开，男主为了追寻小白去聚宝斋，找斋主获取变成妖的方法，男主变成妖后小青因为和国师手下打过之后簪子吸收了能量所以能量暴增，变回原
身。国师的人去了捕蛇村，发现男主以变成妖，男主与国师打赌他能
换回小白。男主过去时小白已经发狂，已经听不下去任何人说的话了，在首
都大肆破坏，导致整个地方已经被毁的残破荒凉。男主为唤醒小白带小白跑过她们原来在一起快乐时光的地方，小白有点恢复，国师在后面埋伏，袭击小白，小白的师傅也到了代领小白同门打国师她们最后小白师傅他们联手打败国师，小白师傅吸收了他徒弟们的力量到最后他们被锁在国师的法阵，男主为救小白而死，小白倾尽全力，抱住男主灵魂。
这个故事告诉我们爱之深，责之切，无论人还是妖只要相爱都是忠诚的，而后就有白娘子传奇的故事。
篇十二：白蛇缘起中体现的中国文化
《白蛇:缘起》的审美意境与文化蕴涵作者：曹冬栋[1]
作者机构：[1]长春光华学院文学与新闻传播学院,吉林长春130033出版物：电影文学年卷期：2019年第11期摘要：“意境”是中国古典美学的重要理论范畴,这一概念最早存在于诗歌
之中,后逐步运用于其他领域。电影作为一门综合性的艺术,通过画面、音乐、剪辑等营造意境。电影《白蛇:缘起》是画境、禅境与诗境的结合,给人无尽的想象空间和审美愉悦。本文从水墨渲染、散点透视、留白之美、从意象到意境四个方面分析其画境;从音乐方面分析其禅境;从碧玉簪的符号性与多义性、理想化的诗意形象两个方面分析其诗境,从而探讨影片中的中国古典美学思想和传统文化底蕴。页码：117-120页主题词：《白蛇:缘起》;审美意境;文化蕴涵
篇十三：白蛇缘起中体现的中国文化
《白蛇缘起》观后感一开始我是没有注意到《白蛇缘起》这部动画电影的，直到看到朋友圈的安利，后来又看了一些梗，于是决定去电影院看看的。
《白蛇缘起》确实没有让我失望。白蛇的故事作为我国民间爱情传说，是一个大IP，但同时也经历了不少改编、有过不少艺术创作，其中不乏经典之作，一不小心，便会落入俗套，变成重复前人。在白蛇传中，白娘子因报恩而生情，水漫金山，窃取灵药，看起来都是白娘子付出得较多，而许仙多是怯懦文弱的形象，似乎担不起如此深爱。《白蛇缘起》便是从许仙的前世入手，讲白娘子情之所起的故事。我从来不相信情不知所起，一往而深，缘起总是要有缘故的。电影的背景设在晚唐，晚唐就很好，百年后的宋往前推便可到唐。晚唐，既有唐朝绮丽的余晖，又已皇权旁落、藩王并起，乱世渐起。乱世总伴随着民不聊生、魍魉横行，在乱世中遇妖的可能性要远远大于太平盛世中遇妖的几率。电影的画面非常精美，打斗的画面也颇为壮观，故事的节拍也算比拟紧凑，感情进展一下就有一场打戏，然后又感情进展一下。电影的一些设定也很有意思，比方永州的捕蛇村，很明显就是柳宗元的《捕蛇者说》。这个设定就非常有意思，既引出了国师大量捕蛇练功，小白出师刺杀的故事开头，又加强了昏庸帝王统治下的苛政猛于虎的民不聊生的乱世效果。最后临近结局的时候，捕蛇村的人们最后决定去破坏法阵，救赎妖怪，还是让我深深地感动了。无论是人是妖，皆有善恶，无论是多数人还是少数群体，也皆有善恶。假设是最后，大家都能摒弃偏见，那便离天下大同更近了一步，也算是升华了主题。
但是，这部电影也并非没有缺点。整个故事的剧情都稍微薄弱了一些。从两位主角的爱情主线，到各位反派的面谱化刻画。两位主角的爱情主线其实很简单，失忆的蛇妖少女，在少年许宣的陪伴下，逃亡并寻找记忆，当寻到了记忆后，人妖殊途要诀别，于是许宣为了跟小白在一起决定变成妖，最后一起阻拦了国师和蛇王，而许宣也丧命阵法之中，小白拼劲修为留下了许宣的魂魄，使之最后能得以转世。小白爱上许宣倒是可以理解，失忆的少女，在脆弱无助的时候，得到了少年的陪伴与帮助，而这少年又是纯粹又逍遥的赤子；但是许宣爱上小白倒是不太清晰，是因为小白姣好的容貌，还是因为小白的脆弱无助？是在救起她时候的一见倾心，还是在陪伴过程中的日久生情？我不知道许宣到底是因何爱上小白的时候，他就几乎毫不犹豫地愿意放弃人世间的平安喜乐成为最底层的小妖。这段爱情太浪漫、太理想化了。而对于反派的刻画，太扁平了，就使得故事稍微幼稚了一些。老一，那条蛇（忘了叫什么名字），出来的唯一目的仿佛就是推进了男女主角的感情开展，非常炮灰。老二，小道士，先找到了两条蛇，想要吸收掉她们的功力，摆脱老国师单干。老三，国师，利用许宣，设下了伏魔阵法，要吸收他们的功力。最后的BOSS是小白的师父，也是最让我无法理解的boss。我就是不太明白她受什么刺激了，突然就要吸干自己部族的功力，以帮助自己飞升。像老一要杀小白的动机可能是嫉妒、憎恶叛徒；道士和国师的动机也挺明显的，毕竟一直是用蛇来练功的，自然是想
把蛇妖的修为归为自己。而到了蛇王这里我是真的不明白了，之前，她一直是鼓励自己的孩儿们互相帮助，互相修行，甚至以自己的功力来帮助孩儿们修行。然后就跟国师打了一架，她就醒悟到吸蛇大法好？我寻思着，这国师的结局也不怎么好啊，到底是什么促使她突然变成大BOSS，这个人物的逻辑不太立得住。
不过最后，看到小白和许宣的死别后，我还是感动地哭了，画面很美，很多人说有泰坦尼克号罗斯杰克死别的感觉。
“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。”
西湖断桥重相逢，是前尘再续，但又是一个新的故事了。
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