摘要：由于计算机音乐表现力的内容与形式比较特殊，且其所涉及的包括声学、电学、计算机应用等方面的技术含量相对较高，因此，在很多并未真正理解计算机音乐表现力的人们看来，它总是显得呆板及缺乏传统意义上的人性化表现力。笔者将详细地阐述计算机音乐表现力的应用现状，以此说明计算机音乐是一种表现力极为丰富的艺术门类。
关键词：表现力；计算机音乐；实践
中图分类号：J614.8 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）04-0088-03
引言
计算机音乐在技术领域的不断创新与发展为提高作品表现力提供了无限可能，音乐家几乎可以完成所有想象力所能达到的音响效果。在新技术不断作用于计算机音乐作品的过程中，通过各种调制手段形成的音响概念对大众审美意识的影响也经历了从积累到沉淀，直到最后形成思维定式的过程①。有了这个前提，才能衡量作品表现力的强弱，才能分析作品中的各构成要素。只有计算机调制手段被大众所了解并接受以后，计算机音乐的表现力才真正拥有其特有的评判标准。
一、音色可选择空间扩大，音品进一步提升
音色对于作品表现力的影响非常巨大。依赖于采样技术的提高和存储技术的发展，计算机音乐在音色方面的可选择范围大大拓展，声音的品质都得到了极大的提高。
（一）硬件设备的推陈出新
随着技术的进步和制造成本的下降，硬件音源的发展可谓一日千里。具体见表1：
（二）软件音源的高速发展
由于计算机不论在运算能力、存储容量和数据读取能力方面都要大大优于硬件音源，而且其性能的上升空间是无限的，因此从理论上说好的软件音色不仅能和硬件音色相抗衡，而且应该是要优于硬件音色的，而事实上现状确实如此。如虚拟鼓手、虚拟吉他手、虚拟贝司这些仿真插件音源，其配备的音色的质量以及对技巧性音响的仿真能力都已超越了众多硬件音源②。另外，像HYPERSONIC，Reason等软件的音色不论在数量上和质量上都完全可匹敌硬件音色。采样器方面，软硬件采样器的工作原理非常接近，但由于软采样器在音色兼容性、音色管理的便捷性以及音色编辑的直观性等方面都要大大优于硬采样器，而且只要为计算机配以高端的音频接口，在AD\DA转换的质量有所保证的情况下，其声音质量完全不亚于硬件采样器，因此，越来越多的音乐家们纷纷改用GIGA、KONTAKT等软件采样器。将软件提供的多种调整手段方便的运用于作品，对于提升作品的表现力来说意义非凡。
二、编辑手段得到拓展，个性化功能创新
技术的进步带来的一方面是制作的高效率，另一方面则促进了作品技术化与艺术化的整体提升。对于音乐家们来说，准确而迅速的捕捉灵感，并按照创作意图完成作品是最为重要的，而事实上这正是当前技术发展的方向。
（一）软件综合编辑能力的提升
以CAKEWALK SONAR为例。除了支持MIDI和音频的制作之外，从2.2版本开始SONAR全面地支持DXi格式的软插件音源，同时还可通过VST Adapter将VST格式的软插件转换成DXi格式来使用(Sonar6.0以后的版本可以直接读取VSTi)，这样一来，SONAR就包含了音序功能和音色来源，俨然成为了一个完整的工作站软件。除了DXi、VSTi格式的软音源以外，SONAR对GIGA、FRUITYLOOPS、REASON等软件还支持REWIRE功能，这一功能使GIGA等具备REWIRE功能的音源在制作完成后可以如DXi、VSTi一样直接导出音频文件，大大降低了工作时间。
（二）软件开发针对性的增强
音乐风格的多样化决定了制作手段和途径的多元化，越来越多针对风格特性需求的软件应运而生，而这些软件的最终目的都在于简化制作流程，提高作品的制作水平③。常见的软件，如为舞曲制作开发的FRUITYLOOPS、REASON，为特定乐器制作开发的Groove Agent以及为效果化音乐制作开发的STORM、ABSYNTH等等。同时，各软件也具有鲜明的个性化特点，Groove Agent除带有大量的世界名鼓音色和风格套子以外，还包含了如FILL（填充加花）、Accent（强调重音）、Shuffle（打乱）以及Complexity（复杂性）等一系列与鼓套子制作息息相关的各种功能。
（三）效果器内部参数的可调整性的加大
效果器对于计算机音乐的重要性几乎等同于艺术对于社会发展的重要性。它不仅可以改变或美化声音，同时它早已成为音乐的一个组成部分，甚至很多时候完全由它决定着音乐的整体表现。
1.虚拟声场类效果器：（1）混响效果器：以TC Native Reverb为例。TC效果器提供的可修改参数是相当丰富的，它们分别是PREDELAY（近次反射延迟时间）、ROOM（空间类型）、DECAY（混响衰减时间）、SIZE（空间大小）、SHAPE（空间形状）、DIFFUSE（散射度）、COLOUR（混响色彩）等等。这款效果器比较突出的方面在于各可调参数均以较形象化的形式出现，便于使用者理解其含义。由于各种混响效果器在参数设置方面不尽相同，因此在后期缩混中，如果目的是模仿真实环境的效果，规范的做法是分轨导出干声文件，再加入同一类型的混响效果器进行分别调试。（2）延时效果器：延时效果器原来的功能比较单一，但是随着效果器可调参数的不断增多，如今的延时效果器可以胜任很多其他工作。以功能强大的WAVES的SuperTap为例。SuperTap 6-Taps最大支持6拍点延迟，它标志性的TapPad的设计是非常人性化的，可以通过鼠标点击的速率来设定延迟声的间隔时间。它包含了声相、延迟速度、颤音效果、回馈、EQ均衡等多项可调参数，不仅可以制作出几乎所有的传统延时效果，同时还可以利用自带的颤音和回馈效果制作出失真、镶边、反转、合唱等效果。
2.EQ均衡器：均衡器的作用有很多，如调整或改变音色、限定各声部乐器的频响范围、调整各声部的音量比例以及调节声音的远近等等。由于其使用频率极高，因此，各个效果器包中都有多种类型可供选择，甚至在一些功能强大的混响、压限、激励类效果器中都有专门的EQ设置功能④。
3.压限器：压限器就是压缩器和限制器的结合，压缩器的含义就是说要保证后级设备输出的一定要小于前级设备的输入，而限制器的含义就是无论前级设备的电平输入有多大，但是经过限制器处理后传到后级设备，它的电平输出一定要低于限制器设定的那个恒定的量。压缩器的作用主要有以下几点：避免瞬间音量过载失真；减小音乐的整体动态范围，使音量趋于平衡，从而提升整体音量；制作特殊效果。
三、软硬件辅助手段提高，对创作具启发意义
硬件设备是计算机音乐的制作工具，它们在音乐家的指挥下创造音乐；软件是音乐创作的来源和动力，引导和启发音乐家们的创作灵感。利用好软件的辅助性功能，使之更好的服务于音乐创作和制作非常重要。
（一）音色和琶音器功能
计算机音乐音色的特点之一便是很容易创造出现实中不存在的声音，因此在很多软硬件设备中都有大量的合成音色，如MOTIF ES中的Lynch Mob，CosmicRain，HYPERSONIC中的Slave Camp、PercChime Arpeggio等，这些合成音色都会激起人们强烈的创作欲望。很多软件音源不仅提供成品音色，还可修改甚至重新制作出全新的独有音色，这就为音色的极度个性化提供了可能。较典型的如ABSYNTH，它提供了包括PATCH、 VPAVE、 EFFECT，ENVELOPE等多层音色修改窗口，特别是它的PATCH窗口采用了模块搭建式的音色合成显示方式，不仅可以显示厂家音色的音频发生器、滤波器、振荡器等各模块的参数设置和连接方式，还可以通过修改参数甚至自行搭建模块来获得全新的音色，这就使音色在数量上得到了无限延伸的可能。
琶音器也对音乐创作具有极大的启发意义，很多软硬件设备都带有类似的功能。硬件合成器上的琶音器已是司空见惯；而就软件来说，如Fruity Loops中的randomizer功能，它实际上就是一个琶音器：通过调整音高范围、织体类型、织体复杂程度来由软件生成不同的琶音效果，而将这些结果作为创作动机就很容易引发音乐家的创作灵感。
（二）带有各种演奏法的音色采样
为了更逼真的模仿真实乐器的演奏，众多音源和采样音色库都包含了大量演奏技法的采样。这些技法采样除了模仿作用以外，它们本身包含的多重信息也可直接地作为创作动机进行发展。这样的例子在新开发的软硬件设备中非常常见，例如MOTIF ES中的钢弦吉他Mega Steel，它含有4个力度分层，利用不同的力度演奏从弱到强分别包含了按弦、泛音、正常音色、揉弦。同时，这一音色按照键位分布还安排了众多的不含音高的纯演奏技法，从大字组#C往下安排的是，如拍弦、闷音、指弹琴箱等各种丰富的技法。
（三）自动伴奏功能
自动伴奏可以说是软硬件辅助功能最为集中的体现。硬件方面，部分合成器和编曲机如ROLAND的GW7，YAMAHA的QY100等，它们拥有完整的自动伴奏功能，只需要键入柱式和弦就可以自动生成所有声部，如同电子琴一般。其他大多数合成器则只提供了节奏PATTERN或LOOP，其他声部需要实际的演奏。如MOTIF ES提供了像FLIP HOP等多种PATTERN，每个PATTERN分为A-P共16种PATTERN的变体，对于帮助创作相应风格的作品帮助极大，甚至可以将其音频导出直接作为成品的声部使用。软件方面，专门的自动伴奏软件有BAND IN A BOX、TT作曲家等。在BAND IN A BOX中包含了世界范围内几乎所有风格，而且其风格库随着版本的不断升级也在不断的丰富。它最主要的优势是可以将伴奏作为标准MIDI文件导出，一方面便于用户学习各声部的制作方法，而单声部乐器的织体或动机很可能成为新作品的动机，另一方面也可对原始伴奏的各声部进行细致的调整，使之更符合音乐表现的需要。
责任编辑：马林
注释：
{1}傅国庆.音乐表现中飞情感与形象[J].川东学刊，2005（10）：p5。
{2}陶辛.计算机音乐思维研究[M].上海：上海音乐出版社，2006年版：p234-237。
{3}庄暇.计算机音乐制作课程建设的几点建议[J].音乐与表演，2005（17）：p22。
{4}张小夫.电子音乐的概念界[J].中央音乐学院学报.2006（4）：p17-19。
参考文献：
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[2]颜成东，王公诚.现代录音技术指南[M].世界文物出版社，2005.
[3]付晓东.计算机音乐的历史与审美特征[J].新疆师范大学学报，2006（13）.
[4]王世安.谈计算机音乐中合成器内的预置音色[J].苏州大学学报，2006（7）.
[5]赵京封.计算机音乐与多媒体技术的应用[J].海南大学学报（人文科学版），2005（9）.